Erinnerungen und Tradition in der Dogma-Preis-Ausstellung

Wie kann man persönliche und gemeinsame Erinnerungen zeigen? Wie kann man Fragen zu Gemeinschaft und Tradition in der Kunst zeigen? Wie kann Kunst das mit verschiedenen Medien machen? Und wie reagiert Kunst auf eine Zeit, die sich verändert?

Im Jahr 2025 findet die Dogma Prize Exhibition zum zwölften Mal statt. Neun Künstlerinnen aus Vietnam, Laos und Kambodscha machen mit. Das sind: Hà Đào, Đỗ Văn Hoàng, Lê Tuấn Ry, Willie Xaiwouth, Hằng Hằng, Hul Kanha, Nguyễn Đức Tín, Thuỷ Tiên Nguyễn und Bi Tuyền. Die Dogma Collection organisiert die Ausstellung. Eine Jury wählt die Künstlerinnen aus. In der Jury sind die Künstlerin Thảo Nguyên Phan, der Kurator Bill Nguyễn und die Kunsthistorikerin Pamela Corey. Jede Person in der Jury betreut drei Künstler*innen bis zur Ausstellung.

Am Ende vom Flur steht ein einfaches Haus. Dort hört man Geräusche vom Meer und vom Markt. In dem Haus läuft der Kurzfilm The Tofu Maker's Son von Đỗ Văn Hoàng. Der Film mischt Fiktion und Dokumentation. Er erzählt die Geschichte seiner Familie in Flüchtlingslagern in Hongkong und das Leben seines Vaters als Arbeiter ohne Dokumente. Der Film ist wie mehrere Gerichts-Sitzungen aufgebaut. Es gibt nachgespielte Polizei-Razzien und Gespräche mit seinem Vater. Der Film ist ein direkter Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Er zeigt schmerzhafte Erinnerungen an die Vertreibung der Familie. Aber er lässt auch Raum für Erinnerung und Heilung.

Đỗ Văn Hoàng. The Tofu Maker's Son, 2025. Kurzfilm, 20 Minuten 55 Sekunden. Filmstill mit freundlicher Genehmigung des Künstlers (links). Đỗ Văn Hoàng. Water Spinach, Garlic, Chili, Coke (Audio), 2023 (rechts).

Thuỷ Tiên Nguyễn zeigt eine Serie mit kleinen Miniatur-Skulpturen von alltäglichen Formen. Der Titel ist Untitled (Notes on romance and cities). Die Arbeit hat ein System mit Feedback und Klang. Straßen-Geräusche und traurige Musik laufen in einer Schleife. Die kleinen Objekte sind in Holz-Boxen versteckt. Die Boxen sind an der typischen Architektur von Dogma angebracht. Die Installation wirkt wie kleine Theater. Es gibt wechselnde Hintergründe hinter einem kleinen Paar, Sessel auf einer Bühne, die sich dreht, oder blinkende LED-Lichter. Die kleinen Welten sind eine eigene Welt. Dort ist die Zeit in einer Wiederholung gefangen. Man fühlt Nostalgie und Einsamkeit. Es ist ein leises Gefühl.

Thuỷ Tiên Nguyễn. Untitled (Notes on romance and cities) 1, 2025. Sperrholz, Farbe, umgekehrter Uhr-Mechanismus, Spielzeug-Ampel, LED-Laufschrift (links). Thuỷ Tiên Nguyễn. Untitled (Notes on romance and cities) 2, 2025. Sperrholz, Farbe, Handy-Bildschirm (rechts).

Bi Tuyền nutzt Techniken der westlichen modernen Malerei. Sie verbindet diese Techniken mit Bildern aus dem vietnamesischen Zuhause und mit Nostalgie aus der Kindheit. Ihr Bild heißt Seven Green Beans. Es ist monochrom, also nur in Schwarz-Weiß. Ohne Farben kann man besser auf Licht, Schatten und Formen achten. Die Künstlerin fragt: „Kann Schwarz-Weiß etwas Wichtiges verdichten?“ Wenn man genau schaut, sieht man kleine Spuren von Farbe unter der schwarz-weißen Oberfläche. Das Werk entsteht in einer Zeit von schnellen kulturellen Veränderungen. Es ist wie ein stiller Moment. Es fragt: Woran wollen wir uns erinnern, wenn wir nach vorn gehen?

Bi Tuyền. Seven Green Beans, 2025. Acryl auf Leinwand.

Nguyễn Đức Tín verbindet den katholischen Glauben mit traditioneller vietnamesischer Kultur. Sein Werk Faith zeigt schwarze Moskitonetze mit Schlitzen. Durch die Schlitze sieht man zum Teil Porträts von Unserer Lieben Frau von La Vang (Đức Mẹ La Vang) und dem Jesuskind. Man sieht auch katholische Märtyrer aus dem 17. bis 19. Jahrhundert. Ihr Leben ist fast unbekannt, aber sie haben ihren Glauben behalten, obwohl sie tragisch gestorben sind. Die vielen Moskitonetze stehen für versteckte Geschichte, Erinnerung, Glauben und die Zeit, die vergeht. Daneben gibt es die Serie Heart. Dort sieht man die eigene verzerrte Reflexion. Hier bedeutet Glaube nicht nur Religion. Glaube bedeutet auch Ziel und innere Stärke.

Nguyễn Đức Tín. Faith, 2025. Aquarell, Öl-Pastell, Acryl, Moskitonetz, Leinwand.

Willie Xaiwouths Werk The Fading Breath of Forgotten Words hängt über drei Etagen zwischen den Treppen. Er stickt Schrift auf Stoff. Er benutzt Bambusblumen aus seiner Heimatstadt Saiyabouli in Laos. Wenn man von oben schaut, fließt die Tai-Tham-Schrift nach unten auf dem Stoff und wird langsam blasser. Willie gehört zum Volk der Tai Yuan. Sie sind Nachkommen des Königreichs Lan Na aus dem 13. bis 18. Jahrhundert. Heute leben sie verstreut in Laos und Thailand. Willie verbindet seine eigene Geschichte mit diesem fragilen kulturellen Erbe. Er zeigt, wie sich Geschichte und moderne Zeit verändern.

Willie Xaiwouth. The Fading Breath of Forgotten Words, 2025. Handgemachter Kaliko, Bambusblumen, traditionelle Röcke der Tai Yuan, Baumwoll-Nähgarn.

In einer neu gedachten alternativen Welt zeigt Hà Đào die berüchtigte Gangsterin Dung Hà aus Hải Phòng als eine... [der Quelltext bricht hier ab].