Schüler: Wer schützt die Schauspieler vor übergriffigem Verhalten?

In der Komödie wird das Lachen des Publikums oft als Maß für den Erfolg einer Nummer gesehen. Nach dieser Logik werden Handlungen oft als angemessen betrachtet, wenn sie dem Charakter helfen, in die Rolle "hineinzufinden" und dem Publikum Lacher zu bringen.

Die Sichtweise, dass Lachen das Wichtigste ist, bringt Schauspieler jedoch unweigerlich in Zwangslagen.

Kürzlich wurden alte Videos von Trường Giang aus den Improvisations-Komödieshows Ơn giời, cậu đây rồi und anderen Shows erneut geteilt. Sie zeigen, dass er gegenüber Darstellern gewaltsame Handlungen wie Ohrfeigen, Ziehen, Festhalten oder überraschendes Küssen hatte. Diese Handlungen wiederholten sich so oft, dass es Hunderte von Clips geben könnte. In diesen Clips sieht man auch, wie andere Darsteller ihn diskret auf der Bühne zurechtweisen.

Ein Bild von Trường Giang während eines Gesprächs mit VnExpress Anfang 2026. Foto: Phùng Tiên

Laut Trường Giang sollten die Ohrfeigen keinen Schaden verursachen oder Kollegen missbrauchen. Sie waren seine Art, die Emotionen zu steigern, den Kollegen "die Echtheit der Rolle spüren zu lassen" und die Szene wieder auf den richtigen Kurs zu bringen. Er sagt, er war damals zu "schauspielerbegeistert" und noch unerfahren. Er fragte Kollegen oft nach und entschuldigte sich danach.

Das Ziel, zum Beitrag zu helfen, und die Entschuldigung danach können jedoch die falsche Methode nicht rechtfertigen, besonders weil es klare Opfer gibt. Das Überraschungslachen des Publikums wird mit der Verwirrung, dem Kontrollverlust oder sogar der Angst der Darsteller erkauft. In einem Arbeitsumfeld mit offensichtlichen Machtdifferenzen sind die Reaktionsmöglichkeiten der Opfer besonders begrenzt. Ein junger Darsteller oder Gast hat oft zu viel Druck, um "lachend weiterzumachen": den Rhythmus der Show zu halten, Angst, als unprofessionell bewertet zu werden oder zukünftige Karrierechancen zu verlieren.

Die Reihenfolge, die Trường Giang beschreibt, ist daher kritikwürdig: Die Handlung zuerst, dann die Nachfragen und Entschuldigungen, falls überhaupt. Die Empfänger sind oft "jüngere Kollegen". Sich auf "künstlerische Leidenschaft" zu berufen, um die Angelegenheit zu beruhigen, ist ein gefährlicher Tausch. Ein Schulterklopfen hinter der Bühne kann das Gefühl der Verletzung, wenn persönliche Grenzen überschritten werden, nicht aufwiegen. Eine Entschuldigung nach dem Ereignis ersetzt nicht die vorherige Zustimmung.

Bei der Erklärung seiner Handlungen erwähnt Trường Giang, dass alle Aufnahmen mehrere Prüfungszyklen der Produzenten durchlaufen haben. Dies unterstreicht ein noch besorgniserregenderes Problem: Dies ist nicht nur die persönliche Geschichte von Trường Giang, sondern die eines Systems, das alles genehmigt hat. Die öffentliche Meinung über diesen Fall zu richten, mag moralisch verlockend sein. Solange sich das Prüfungssystem jedoch nicht ändert, werden ähnliche Situationen bald wieder auftreten.

Der Druck auf dieses System wird wahrscheinlich größtenteils vom Publikum kommen. Wie das Publikum heute Produkte aufnimmt, hat sich verändert. Früher schützte das Fernsehen grobe Handlungen mit unzähligen "Dämpfern": Studio-Lacher, fröhliche Geräte, Moderatorenhinweise – alles sandte ständig das Signal "Das ist nur ein Scherz". Aber im Social Media-Clip von ein paar Sekunden werden diese "Dämpfer" abgezogen. Ohne Komödie-Kontext sieht der Zuschauer nur eine rohe Ziehbewegung, eine ohrenbetäubende Ohrfeige und das erschrockene Gesicht des Opfers, bevor es lächeln kann.

Das Lachen in Komödien-Nummern basiert grundsätzlich auf "Vorannahmen" darüber, was unnormal ist und wer ausgelacht werden darf. Diese ändern sich sehr schnell. Im Zeitraum 2000-2010 konnten diese "Vorannahmen" extrem grausam sein: Schwache als Unterhaltung benutzen. Ein effeminer Homosexueller, ein ungeschickter Übergewichtiger oder ein Mädchen, das von Berührung erschrickt, wurden zu lustigen Karikaturen verarbeitet.

Aber heute hat Social Media Räume für die Stimmen geschaffen, die einst beraubt wurden. Homosexuelle, Menschen mit körperlichen Makeln oder Opfer von Belästigung treten ans Licht, werden zu Kollegen, Freunden, zu Menschen aus Fleisch und Blut direkt neben uns – nicht mehr zu fremden Charakteren auf der Bühne. Solche Witze werden plötzlich zu einem Messerstoß. Der Witz verliert die schützende Schale der Harmlosigkeit und zeigt seine wahre Form als Mobbing.

Daher ist es nicht genug, von sich verändernden Geschmäckern zu sprechen; genauer gesagt geht es darum, sich der Wahrheit zu stellen. Man kann kaum lachen, wenn man erkennt, dass man mit den Verletzungen eines Menschen einverstanden ist.

Aus dieser Perspektive hat die aktuelle Debatte die Mängel des Prüfungsprozesses offengelegt: Sie wurden im Grunde genommen eingerichtet, um "die Nummer" und "das Lachen" zu schützen, und ließen fast völlig die Erlebnisse und Sicherheitsgrenzen der Beteiligten außen vor.

Um das Problem zu lösen, Kunst als Vorwand für Übergriffe zu nutzen, könnte man sich am Vorgehen Hollywoods orientieren, das Trường Giang beiläufig in einem kürzlichen Interview mit ZNews erwähnt hatte. Das amerikanische Kino hatte ähnliche Probleme, bis die Schauspielerin Emily Meade die Frage stellte: Warum haben Szenen mit Kinderdarstellern einen Betreuer, Tiere einen Verantwortlichen, gefährliche Szenen einen Koordinator, während intime Szenen keine vergleichbare Fachkraft haben? Dieses Aufbegehren veranlasste HBO, die Position einzuführen.