Dogma-Preisausstellung: Erinnerungen und Erbe in neun Kunstwerken

Am Ende des Korridors steht ein provisorischer Unterstand. Dort hört man Meeresgeräusche und Marktlärm. In diesem Unterstand zeigt Đỗ Văn Hoàng seinen Kurzfilm „Der Sohn des Tofu-Machers“. Der Film mischt Fiktion und Dokumentation. Er erzählt die Geschichte seiner Familie in Hongkonger Flüchtlingslagern und das Leben seines Vaters als Arbeiter ohne Papiere. Der Film ist wie eine Reihe von Gerichtsverhandlungen aufgebaut. Es gibt nachgestellte Polizeirazzien und Gespräche mit seinem Vater. Der Film ist ein konfrontativer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Er untersucht schmerzhafte Erinnerungen an die Vertreibung der Familie, lässt aber auch Raum für Erinnerung und Heilung.

Thuỷ Tiên Nguyễn zeigt eine Serie kleiner Skulpturen von Alltagsgegenständen. Der Titel ist „Ohne Titel (Notizen über Romantik und Städte)“. Die Arbeit hat ein System von Rückkopplungen und Klangkreisen. Man hört Straßengeräusche und melancholische Musik in einer Schleife. Die Objekte sind in Holzkisten versteckt, die zur typischen Architektur von Dogma gehören. Die Installation wirkt wie kleine Theater. Man sieht ein Miniaturpaar mit wechselndem Hintergrund, Sessel auf einer Drehbühne oder blinkende LED-Lichter. Die Miniaturarbeiten bilden eine eigene Welt, in der die Zeit in Wiederholung gefangen ist. Es entsteht ein leises Gefühl von Nostalgie und Einsamkeit.

Bi Tuyền lässt sich von westlicher moderner Malerei inspirieren. Sie verbindet diese mit vietnamesischen häuslichen Bildern und Kindheitserinnerungen. Ihr einfarbiges Gemälde heißt „Sieben grüne Bohnen“. Die Abwesenheit von Farben lädt die Betrachter ein, innezuhalten und auf Licht, Schatten und Formen zu achten. Die Künstlerin fragt: „Kann Schwarz und Weiß etwas Wesentliches verdichten?“ Bei genauerem Hinsehen entdeckt man subtile Spuren von Farbe unter der einfarbigen Oberfläche. Das Werk entstand in Zeiten schnellen kulturellen Wandels. Es wirkt wie ein Moment der Stille – eine Reflexion darüber, was wir aus der Vergangenheit mitnehmen, wenn wir vorwärtsgehen.

Nguyễn Đức Tín ist bekannt dafür, katholischen Glauben mit vietnamesischer traditioneller Kultur zu verbinden. Sein Werk „Glaube“ zeigt schwarze Moskitonetze mit Schlitzen. Durch die Schlitze sieht man teilweise Porträts von Unserer Lieben Frau von La Vang (Đức Mẹ La Vang) und dem Christkind sowie katholische Märtyrer aus dem 17. bis 19. Jahrhundert. Ihr Leben ist weitgehend unbekannt, aber sie hielten an ihrem Glauben fest, trotz tragischer Tode. Die geschichteten Moskitonetze stehen für verborgene Geschichten, Erinnerung, Glauben und den Lauf der Zeit. Daneben gibt es die Serie „Herz“, in der die Betrachter ihr verzerrtes Spiegelbild sehen. Hier wird Glaube nicht nur als religiöse Hingabe neu gefasst, sondern auch für den eigenen Zweck und die innere Stärke.

Willie Xaiwouth zeigt sein Werk „Der verblassende Atem vergessener Wörter“ auf drei verschiedenen Ebenen zwischen den Treppen. Es zeigt Schrift, die auf Stoff gestickt ist. Er verwendet Bambusblumen aus seiner Heimatstadt Saiyabouli in Laos. Von oben gesehen fließt die Tai-Tham-Schrift entlang des Stoffes nach unten und verblasst langsam. Willie gehört zum Volk der Tai Yuan, Nachfahren des Lan-Na-Königreichs (13. bis 18. Jahrhundert), die heute über Laos und Thailand verstreut sind. Willie verbindet seine eigene Geschichte mit einem fragilen kulturellen Erbe inmitten von historischen und modernen Veränderungen.

In einer neu erfundenen alternativen Welt hat Hà Đào die berüchtigte weibliche Gangsterin Dung Hà aus Hải Phòng als Tr... (Der Artikel bricht hier ab, aber die Informationen sind vollständig wiedergegeben, soweit vorhanden.)