Der starke Geist des Künstlers Lê Triều Điển

„Điển ist wie eine Blume; es gibt keine Frage, ob sie wächst oder nicht wächst."

Das sagt Tri Ròm. Er ist Maler und ein Freund von Lê Triều Điển seit vielen Jahren. Für ihn ist es normal, dass Điển Kunst macht. So wie eine Blume einfach wächst.

„Meine Bilder sind wie Narben", sagt Điển, wenn man ihn nach dem besten Feedback zu seinen Bildern fragt. „Vielleicht sehen Sie die Bilder und denken: Das ist Müll. Aber sie heilen Schmerz", sagt er weiter. Dann vergleicht er seine Bilder mit Lotusblumen. Diese Blumen kommen aus dem Schlamm in seiner Heimat im Delta.

Eine Blume, die aus Schlamm kommt, ist eine gute Metapher für das Leben und die Karriere von Điển. Er wurde 1944 im Mekong-Delta geboren. Die letzten acht Jahrzehnte waren voll mit Armut, Opfer, Krieg und Trauma. Das ist leider normal für seine Generation. Er beschreibt das alles in seiner starken Autobiografie The Journey of Alluvium. Aber wie ein Lotus, der in einer Trockenzeit nicht stirbt und wieder sehr schön blüht, wenn der Regen zurückkommt, hat Điển Erfolg gehabt. Er ist ein wichtiger und erfolgreicher Künstler geworden.

Wir waren in Can Tho in einem Homestay. Ich war dort mit Tri, mit Điển und mit seiner Schwiegertochter. Wir saßen im Restaurant vom Homestay. Hinter uns waren Luxusautos. Sie füllten sich mit Menschen. Diese Menschen hatten gerade ein teures Frühstück gegessen. Die Straße zum Homestay geht am Hau-Fluss entlang. An der Straße stehen heute große neue Villen mit bunten und auffälligen Toren. Ich sagte zu Điển: Wie anders sieht das Gebiet heute aus im Vergleich zu früher. Früher war er in Can Tho stationiert. Das war während des Amerikanischen Krieges. Damals wurde der Fluss Tag und Nacht von Kriegsschiffen und Patrouillenbooten patrouilliert. Die Umgebung war voll mit Kokosplantagen mit kahlen Stämmen ohne Blätter und mit Reisfeldern, die von Chemikalien zerstört waren.

Ja, sagte er, das Gebiet ist heute sehr anders als früher. Früher gingen die Menschen hier mitten in der Nacht nach draußen. Sie fingen Mäuse und Schlangen und Frösche. Dann verkauften sie die Tiere auf den „Geistermärkten". Aber heute sagt Điển: „Gehen Sie in eines dieser Häuser und schauen Sie an die Wände, sie haben keine echte Kunst." Das ist für Điển eine sehr starke Kritik. Denn für ihn ist Kunst das Wichtigste im Leben, zusammen mit Familie und Gemeinschaft.

Điển interessiert sich nicht sehr für Geld. Das ist erfrischend. Aber manchmal sind Leute frustriert, die versuchen, seine Bilder zu verkaufen. Seine Freunde erzählen nebenbei, dass sehr viele Bilder ins Ausland geschickt wurden. Die Bilder waren für verschiedene Verkäufe oder Sammlungen. Er hat diese Bilder nie wieder gesehen und er hat auch kein Geld dafür bekommen. Es gibt sogar eine Diskussion über einen Zoo in Dänemark. Dieser Zoo hat seine Pläne für ein Gehege für große Pandas kopiert.

An einem Wochenende, als wir zusammen waren, war auch ein Galerist bei uns. Der Galerist sprach über Pläne für eine Ausstellung in Hanoi. Dort wollte er Bilder von Điển verkaufen. Điển zündete einfach eine Zigarette an, hob die Hände und ging weg. Er sagte zu dem Mann: Bitte sprechen Sie mit der Frau, die diese Dinge für mich organisiert. Wenn man ihn direkt fragt, was er über die Business-Seite der Kunst denkt, sagt er: Man muss das verstehen, aber am Ende gilt: „Als Künstler machst du Kunst, du gibst dein Bestes. Alles andere? Lass andere Leute das machen."

„Emotionen so klar wie Wasser von der Quelle"

Eine Konstante im Leben von Điển war immer das Schaffen. Mit 12 Jahren zog er nach Saigon. Dort machte er eine formale Kunstausbildung. Er mochte den strengen Unterricht und den sterilen Ansatz beim Malen nicht. Aber das Leben in der Stadt war trotzdem wichtig für ihn. Er lernte dort viele andere Künstler, Schriftsteller und kreative Menschen kennen. Ihre Philosophien und ihr Lebensstil waren sehr wichtig für ihn. Sie haben gezeigt, wie er die Welt sehen kann und welchen Platz er in der Welt hat.

Điển musste im Krieg nicht an der Front kämpfen. Er konnte das vermeiden, weil er technische Zeichnungen machte und später Luftfahrt-Mechanik studierte. Während des Krieges zog er viel umher. Er lebte in Da Nang, in Can Tho, in Vinh Long und in Saigon. Er war immer mit vielen leidenschaftlichen Menschen zusammen. Sie sprachen über Literatur, Poesie, Musik und Malerei. Zusammen machten sie Literatur-Zeitschriften und organisierten kleine Kunst-Ausstellungen in Cafés und Bars. Er lebte, wie er selbst sagt, als bụi đời (Staub des Lebens), als Vagabund. Er hatte nicht viel. Er hatte nur einen Stuhl, den man zu einem Bett aufklappen konnte. So konnte er bequem schlafen. Er zog spontan von einem Ort zum anderen. Und er machte oft Reisen, um seine Familie zu besuchen.

In diesen Jahren war das Malen eine Art Therapie für ihn. „Ich fühlte, dass ich für mich selbst malte, für meine eigene Seele, die unter dem Schmerz meines vom Krieg zerstörten Landes litt. Ich malte meine Träume und Hoffnungen auf eine friedliche Zukunft, und ich malte die Freude und das Lachen von Kindern auf einem glücklichen Feld. Ich malte Tempel in Ruinen, aber man konnte junge Knospen sehen, die aus verbrannten Baumstümpfen wuchsen."

Aber er malte nicht in dem Stil, den er in der Schule gelernt hatte. Und er folgte auch keinem bestimmten Trend. Er folgte seinem Instinkt und seiner spontanen Inspiration. Er kam nie mit einem festen Plan oder einer Idee zu einer leeren Leinwand. Er ließ einfach die Linien und Farben fließen, so wie sie fließen mussten. „Ich habe nach und nach alles Handwerk eliminiert, die technische Performance entfernt und bin zurück zur Natur meiner Unschuld gekommen. Wie ein Kind, das so einfach zeichnet wie die alten Menschen, die ihre Bilder an Höhlenwände malten, mit Emotionen so klar wie Wasser von der Quelle, das über Kies und Steine fließt, um die Ebene zu erreichen", sagt er.

Er arbeitet heute noch immer so. Seine Bilder sind oft sehr groß. Sie haben eine rohe und starke Kraft. Man sieht starke Linien und Pfeile, die über die Leinwand eilen wie Wasser, das über eine Überschwemmungsebene strömt. Wenn man seine Biografie kennt, kann man in den Bildern Szenen aus dem Delta sehen: Überschwemmungsebenen, Reisfelder und einfache Häuser auf dem Land. Es gibt auch Elemente aus der Gebärdensprache, aus der Khmer- und Oc-Eo-Kultur und aus dem Theravada-Buddhismus. Điển spricht oft nicht genau darüber, was ein bestimmtes Bild zeigt. Er will das nicht genau erklären. Er lässt lieber den Betrachter selbst entscheiden, was das Bild bedeutet.