Das Roboterkind und die Suche nach Zuhause

Achtung: Dieser Text erzählt die Geschichte des Films.

In Japan sehen viele Menschen die Beziehung zwischen Mensch und Roboter optimistisch. Kennt ihr Doraemon? Doraemon ist die berühmte Roboter-Katze. Sie ist ein guter Freund der Menschen. Im Film Sheep in the Box (auf Vietnamesisch: Ngày con sống lại) von Hirokazu Koreeda sehen wir wieder diesen warmen Blick auf Mensch und Maschine.

Eine Szene aus dem Film Sheep in the Box. Foto: GAGA

Die Architektin Otone und ihr Mann Kensuke sind ein Paar. Kensuke arbeitet als Schreiner. Vor einigen Jahren haben sie ihren einzigen Sohn Kakeru verloren. Kakeru ist bei einem Unfall gestorben. Otone hat große Schmerzen. Deshalb will sie einen Roboter adoptieren. Ihr Mann soll zustimmen. Der Roboter wird aus Daten und Fotos von Kakeru gebaut. Er ist ein generativer Roboter.

Der Roboter-Kakeru sieht fast wie der echte Kakeru aus. Er hat fast die gleiche Intelligenz, den gleichen Charakter, die gleichen Gewohnheiten und die gleichen Erinnerungen. Aber der Roboter-Kakeru kann nicht essen. Er kann nicht baden. Er kann nicht wachsen. Er schaltet sich auch selbst aus, wenn er mehr als 30 Meter von seinen Eltern entfernt ist.

Viele Menschen fragen sich: Wie haben sich Herr und Frau Nobi in der Geschichte Doraemon gefühlt? Plötzlich kommt eine Roboter-Katze in ihr Haus und nennt sie Mutter und Vater. Welche Gefühle hatten sie? Die Autoren Fujiko F. Fujio erzählen fast nichts über diesen Prozess. Doraemon wird ganz natürlich ein Familienmitglied der Familie Nobi. Aber im Film Sheep in the Box ist dieser Prozess das Zentrum der Geschichte. Wie akzeptiert eine Familie ein Roboterkind?

Am Anfang ist der Roboter-Kakeru nur ein Ersatz. Er soll die Lücke füllen, die der echte Kakeru hinterlassen hat. Der Vater ist rationaler. Er zweifelt mehr an der Technologie. Einmal ruft er laut: "Es ist nur ein Roboter!" Das passiert, als das Kind alle U-Bahn-Stationen genau wie sein toter Sohn aufsagt. Für den Vater ist der Roboter-Kakeru nur ein Wesen ohne Seele. Er fühlt keinen Schmerz. Er ist nur Algorithmen und Kabel. Er ist nur eine Erinnerungs-Maschine. Jeden Abend muss man seinen Akku aufladen.

Regisseur Hirokazu Koreeda arbeitet mit dem Kinderdarsteller Rimu Kuwaki am Set von Sheep in the Box. Foto: GAGA

In einer Hinsicht ist Sheep in the Box das Gegenteil von After Life. After Life ist ein poetisches Meisterwerk aus der frühen Zeit von Koreeda. In After Life gehen Menschen nach dem Tod in eine Zwischenstation zwischen Leben und Tod. Dort dürfen sie eine glückliche Erinnerung wählen. Es ist die glücklichste Erinnerung. Für immer leben sie dann in diesem Moment. Den Rest ihres Lebens vergessen sie.

Als Otone den Roboter-Kakeru programmiert, schickt sie der Firma nur schöne Erinnerungen mit ihrem Sohn. Sie will nicht die Momente schicken, in denen das Kind weint oder böse ist. Später verstehen wir: Otone hat sich nie als gute Mutter gefühlt. Sie hat eine schwierige Beziehung zu ihrer eigenen Mutter. Es gibt viele Vorwürfe. Als sie selbst Mutter wird, verletzt sie auch ihr Kind. Menschen hoffen oft: Der Tod beendet das Leid. Nach dem Tod gibt es keinen Schmerz mehr. Wenn wir an ein Leben denken, wollen wir an den schönsten, gesündesten und glücklichsten Moment denken. Wir wollen das Leid löschen. Aber das Leid kann man nicht auf diese Weise löschen.

Die Anwesenheit des Roboter-Kakeru wird langsam ein Spiegel. Er zeigt die Probleme, die Schuldgefühle und die Wünsche im Herzen seiner Schöpfer. Das sind Otone und ihr Mann.

Der Vater bringt das Kind zu dem Ort, wo der Unfall vor vielen Jahren passiert ist. Er hofft, das Roboterkind erinnert sich an etwas. Vielleicht an einen Täter. Er will seine eigenen Schuldgefühle beenden. Er denkt immer daran, dass er Pachinko gespielt hat und sein Kind nicht gerettet hat. Die Mutter will den Roboter an die Firma zurückgeben. Sie sagt zu dem Roboter-Kakeru: "Ich will nicht mehr deine Mutter sein!" Das Gleiche hat sie auch zu dem echten Kakeru gesagt.

Ein Roboterkind großzuziehen bedeutet: Man hat nicht die normale Verantwortung von Eltern. Eine Mutter kann ihr echtes Kind nicht wirklich verlassen. Aber einen Roboter kann sie verlassen. Wenn die Figur diese Wahl hat, verstehen wir: Der Roboter zeigt uns, wie wenig frei das Menschsein ist, wie schwer es ist, aber auch wie wertvoll es ist.

In der dritten Phase hängt der Roboter-Kakeru nicht mehr von den Menschen ab. Er ist auch keine Kopie mehr von dem echten Kakeru. So wie Doraemon Nobita zu neuen Welten führt, wird der Roboter-Kakeru ein Führer für seine Eltern.

Er lernt eine Gruppe von anderen Roboterkindern kennen. Diese Kinder werden von ihren Gastfamilien schlecht behandelt und geschlagen. Zusammen träumen sie von einem Weggang. Man kann das mit dem Exodus vergleichen: Sie suchen ein Gelobtes Land für Roboter. Und auch für echte Kinder, die keinen Platz in der Welt finden.

Es gibt einen Grund, warum Koreeda Otone zur Architektin macht. Im ganzen Film arbeitet sie mit viel Energie an einem Modell für ein ideales Haus für ein Ehepaar.

Häuser sind immer ein wichtiges Thema in den Filmen von Koreeda. Fans erinnern sich an die kleine Wohnung mitten in Tokyo im Film Nobody Knows. Dort leben Kinder, die ihre Mutter verlassen hat. Die Wohnung ist ein Schutzraum und gleichzeitig ein Gefängnis. Und sie erinnern sich an das traditionelle japanische Haus im Film Still Walking. Es hat Gänge aus Holz, Schiebetüren und Tatami-Matten. Dort sind die Erinnerungen von vielen Generationen der Familie.

In Sheep in the Box gibt es auch sehr viele Häuser: das Haus, in dem das Ehepaar Otone lebt; das Modellhaus, das Otone für Kunden baut; das Baumhaus, das der Roboter-Junge Kakeru baut; und die Schachtel mit dem Schaf auf einer Seite im Buch Der kleine Prinz von Antoine Saint-Exupéry.

Das erste Haus ist modern und praktisch, aber es ist leer. Dort findet das Leben statt, aber dort wird das Leben auch leer. Das zweite Haus ist das Haus der Träume. Otone kann für andere Menschen eine schöne, glückliche Hülle designen.