Th.ink Room: Ein Tattoo-Studio macht alte Kunst neu

Die Künstler von Th.ink Room

Bei Th.ink Room arbeiten viele Künstler: Tattoo Therapist, dr.99hz, cd.cadao, goc.viet, Solarist und Baby Nepotism. Die Liste klingt wie die Namen von Mitgliedern einer Rap-Gruppe. Das ist kein Zufall. Tattoo-Künstler benutzen oft Pseudonyme, genau wie Rapper. Die Zeitschrift Saigoneer sagt: Tattoo-Künstler sind visuellen Künstlern ähnlich, aber sie sind am meisten wie Rapper, weil sie Künstlernamen benutzen. Deshalb sagt Saigoneer: „Game recognize Game“ – das bedeutet: Profis erkennen Profis. So ist Saigoneer auf Th.ink Room aufmerksam geworden.

Wie Saigoneer sammelt auch das Studio Inspiration aus Vietnam. Das Studio nennt sich selbst „Art Hub für Kunstliebhaber aus der ganzen Welt“. Es sucht Inspiration in vietnamesischer Architektur, in Design-Mustern, in Pflanzen und Tieren und in der Geschichte von Vietnam. Das Studio will traditionelle Kunst bewahren. Es will Geschichten erzählen – über spezielle Leidenschaften und durch diese Leidenschaften. Und es will kreative Arbeit zeigen. Phi (@tattoo.therapist) sagt: Alle im Studio haben die gleiche Idee. Es ist „die Idee von einem neugierigen Beobachter, der immer fragt und lernt, und von einem fleißigen Macher, der immer arbeitet“.

Eine neue Idee für Tattoos

Ein Tattoo bleibt für immer. Aber oft ist der Prozess nicht gut. Viele Menschen entscheiden schnell und ohne viel Nachdenken. Sie haben eine impulsive oder unvorsichtige Erfahrung. Phi hat Th.ink Room im Jahr 2023 gegründet. Phi will gegen diese schnelle und unvorsichtige Art arbeiten. Phi sagt: „Wir kümmern uns um die ganze Erfahrung. Das beginnt mit deiner Verbindung zu deinem Tattoo und seiner Herkunft. Dann geht es um deinen Künstler und darum, wie du dich fühlst, wenn du gehst.“ Das Studio will also, dass alles gut ist – von Anfang bis Ende.

Phi (tattoo.therapist) und ihre Designs.

Phis persönlicher Weg

Der Autor hat die besondere Art des Studios selbst erlebt. Letztes Jahr hat er Phi besucht. Er wollte Phis detaillierte schwarze Linien-Arbeit. Phi ist in Russland aufgewachsen. Dort hat Phi die goldene Zeit der Illustration in Europa kennengelernt. Diese Zeit war circa von 1880 bis 1930. Diese Inspiration ist sehr wichtig für Phi. Phi hat Kunst in Großbritannien (UK) studiert. Dort hat Phi einen eigenen Stil entwickelt. Der Stil kommt von dieser goldenen Zeit. Aber nach dem Studium gab es ein Problem. Der Markt wollte diesen Stil nicht. Kunden wollten keine Bilder aus gedruckten Büchern mehr. Sie wollten Webseiten. Sie wollten Farbe und volle Bilder ohne Hintergrund und/oder Animation. Sie wollten etwas ganz anderes. Zu dieser Zeit haben Freunde Phi zufällig gefragt: „Kannst du ein Tattoo-Design für mich machen?“ Durch diese Anfragen hat Phi eine neue Möglichkeit gesehen: Tattoo-Künstler werden.

Beispiele aus der goldenen Zeit der Illustration: ‚Then There Came a Wind So Strong that it Blew Off Curdken's Hat‘ von Jennie Harbour (links) und ‚Reigning Death‘ von Robert Montenegro (rechts).

Das Design des Studios in District 1

Bei diesem Besuch hat Phi das Design des Studios in District 1 erklärt. Alles ist mit viel Gedanken geplant. Das Studio liegt in einem klassischen, niedrigen Wohnhaus. Ein Teil des Hauses wird jetzt für Geschäfte benutzt. Die Lobby hat eine rohe Ton-Farbe. Die Farbe erinnert an Töpferware. Sie zeigt: Inspiration wird zu einer Idee, die man anfassen kann. Danach gehen Kunden in den roten Innenraum. Der Raum ist klar und stark rot. Dort werden die Ideen metaphorisch gebrannt. So werden sie permanent – wie ein Tattoo permanent ist. Hinten gibt es einen Garten. Dort sitzen Künstler und Kunden vor, während und nach den Sitzungen. Der Garten ist ruhig und freundlich. Er zeigt die entspannte Stimmung des ganzen Ortes. Tattoo-Künstler haben großes Talent. Tattoo-Kunst wird heute mehr akzeptiert, aber sie hat immer noch etwas Rebellion oder Gefahr. Deshalb können Tattoo-Künstler einschüchternd wirken. Aber alle bei Th.ink Room sind sehr nett. Das macht die Stimmung leicht und entspannt.

Die Lobby und der Studio-Raum von Th.ink Room.

So viel Arbeit; das ist Vietnam

Ein Mann fängt eine Libelle in einem Baum, ein Arzt fühlt den Puls, eine Hochzeitsprozession mit Handwagen, ein Schild auf dem Land mit dem Text „keinen Schmutz machen“ und 15 Arten von Schuhen: Das sind einige von tausenden Holzschnitt-Bildern. Der französische Ethnograph Henri Oger und sein lokales Team haben diese Bilder im 19. Jahrhundert gemacht. Es sind Holzblock-Bilder. Saigoneer hat vor einigen Jahren über diese Arbeit geschrieben. Der Link ist: eine französische illustrierte Enzyklopädie zeigt das Leben in Vietnam in den 1900er Jahren. Vor kurzem hat Saigoneer einige dieser Bilder wieder gesehen – auf der Instagram-Seite von Th.ink Room. Dort sind sie als verfügbare Tattoos zu sehen.

Originale Henri Oger Bilder (oben) und Vũ's (@goc.viet) Tattoo-Designs (unten).

Phi erzählt, wie alles angefangen hat. Phi hat einige Oger-Illustrationen in einem Kunstbuch gesehen. Phi sagt: „Das hat alles gestartet. Ich mochte es sehr und dachte: Wer hat das gemacht?“ Phi wollte mehr finden. Deshalb hat Phi ein altes, kaputtes Buch von Oger in einem lokalen Buchladen gesucht und gefunden. Phi sagt: „Ich bin wirklich ein Nerd dafür.“ Phi blättert durch die Illustrationen. Phi zeigt auf ein Bild und sagt: „Schau diesen Mann an, er ist wunderbar!“ Phi erklärt: Dieses eine schmale Buch hat hunderte von Illustrationen. Das ist so viel Inspiration. Phi sagt am Ende: „So viel Arbeit; das ist einfach Vietnam.“

Das Studio bringt also alte Kunst auf die Haut. Es nimmt die alten Holzschnitt-Bilder und macht daraus neue Tattoos. So bleibt die traditionelle Kunst lebendig. Und Menschen können sie jeden Tag sehen und tragen.