Vinahouse: Musik der Zugehörigkeit in Saigons Queer-Szene

Obwohl Vinahouse das tägliche Leben durchdringt, hat sie einen Randstatus in der dominanten Musikgeschmackshierarchie. Die kulturelle Bedeutung des Genres wird am sichtbarsten, wenn man die Queer-Nachtszene in Saigon betrachtet. Besonders durch die Praktiken von Queer-Kollektiven wie Bung L0n wird das Genre von der Musikhierarchie zurückgeholt, die westliche elektronische Tanzmusik (EDM) bevorzugt. Vinahouse wird zu einem Werkzeug für Zugehörigkeit und lokalen Queer-Ausdruck. Indem wir verfolgen, wie Vinahouse durch städtische Klanglandschaften und Queer-Nachtclubräume zirkuliert, und die Perspektiven der Menschen in dieser Szene hören, können wir die Rolle von Vinahouse besser verstehen. Sie stärkt kollektive Identität und Queer-Sozialität in einer sich schnell wandelnden städtischen Umgebung.

Junger Mensch in Saigon, 1994. Foto von Ed Kashi.

Vinahouse entstand Ende der 1990er und Anfang der 2000er Jahre als lokalisierte Anpassung von Euroamerikanischem House, Trance und Hard Dance. Sie wurde durch Remix-Praktiken, pirat medienverbreitung und Clubkulturen in rasch urbanisierenden großen Städten in Vietnam geformt. Das Genre wurde schnell in alltägliche Feierkontexte wie Clubs, Hochzeiten und informelle Partys eingebettet. Trotz ihrer weit verbreiteten Popularität wird Vinahouse im vietnamesischen kulturellen Diskurs oft als mangelnd an Raffinesse, Originalität oder künstlerischer Tiefe dargestellt.

Quỳnh Chi ist eine Vinahouse-Enthusiastin. Ihre Hörpraktiken haben auch mein Interesse am Genre geweckt. Sie teilte dasselbe Verständnis: "Es wird fast implizit gelehrt, dass Vinahouse etwas ist, das man nicht hören sollte – geschweige denn genießen sollte – als Angehörige der Mittelschicht."

Die Queer-Nachtszene in Vietnam hat eine ähnlich mehrdeutige und prekäre Position. Obwohl Homosexualität relativ früh entkriminalisiert wurde und die öffentlichen Einstellungen sich langsam verändert haben, bleiben Queer-Sozialräume von Diskretion und episodischer Sichtbarkeit geprägt. Nachtclubvenues und temporäre Events, besonders in Saigon, sind daher entscheidende Orte, an denen Queer-Gemeinschaften Sicherheit, Intimität und Zugehörigkeit verhandeln. In diesen Räumen spielt Musik eine zentrale Rolle nicht nur zur Unterhaltung, sondern auch zur Strukturierung von Bindungen und zur Ermöglichung von Selbstausdruck. In diesen Kontexten wird Vinahouse als lokal verankerter Klang der Zugehörigkeit umgearbeitet und verwandelt den Tanzboden zu einem Schlüsselort des Queer-Soziallebens in der Stadt.

Treffen von Queeren Vietnamesen in den 1990ern. Foto von Catherine Karnow.

Lokalität zurückgewinnen

Während Vietnams schneller post-reformatorischer Urbanisierung in den 1990er Jahren, als eine vietnamesische Stadtkultur entwickelt wurde, wurde EDM hastig umgeformt, um die Lücke in der lokalen urbanen Musikszene zu füllen. Tatsächlich übernimmt Vinahouse viel aus globalen EDM-Strukturen, während sie V-Pop-Melodien, Bolero und lyrische Referenzen in ihren Kern remixt. Das Genre wurde zuerst ein Standardmusik der Dolce-Kultur – einer "marginalisierten" Subkultur, die für ihre Ästhetik, insbesondere Mode, charakteristisch ist. Doch mit ihren Rhythmen, die aus Nachbarschaftscafés, Hochzeitstenten und Straßenlautsprechern strömen, registriert sich die Musik weniger als diskrete Musikwahl, sondern als Teil der Klanglandschaft in Vietnam. Diese Zirkulationsweise, zusammen mit der digitalen, erzeugt eine Form musikalischer Intimität, die auf Wiederholung und Wiedererkennung basiert.

Tanz im Club in Vietnam in den 1990ern.

Was Kritiker als derivativ abtun, kann stattdessen als wichtiges ästhetisches Ressource verstanden werden, die Vertrautheit und Wiedererkennbarkeit priorisiert. Saigons dichte Clubwirtschaft, informelle Venues und relativ flexible soziale Atmosphäre haben hybride Musikformen blühen lassen. Doch selbst hier bleibt Vinahouse in "elitären" Clubkulturen stigmatisiert, die Techno und andere global bewertete elektronische Genres bevorzugen. Mainstream-Diskurse stellen wiederholt "weiße" oder "westliche" elektronische Musik, oft mit Ernsthaftigkeit und Raffinesse verbunden, Vinahouse gegenüber – bezeichnet als „kindisch“ oder „Drogen-Party-Musik“.

Die Queer-Nachtszene in Saigon bietet einen entscheidenden Ort, um Vinahouse aus diesen Hierarchien zurückzugewinnen. Innerhalb dieser Räume wird die lokale Spezifität des Genres zu einem Vermögen und nicht zu einer Stigmatisierung. Trí Nguyen (alias Smoothie Boiz), Mitgründer und DJ von Bung L0n, beschrieb eine bewusste Verschiebung, Vinahouse mehr in seinen Sets einzubeziehen, als eine Art, die Vietnamesischkeit in Clubräume zu behaupten, die sonst von transnationalen Klängen dominiert werden. Dieser Schritt wird nicht als Ablehnung der globalen Clubkultur gerahmt, sondern als Anpassung innerhalb eines lokalen Kontexts. Tatsächlich stützten sich frühere Bung L0n-Events stärker auf Techno und internationale