Yayoi Kusama: Kunst, Heilung und Ruhm

Zwei Reaktionen nach ihrem Tod

Yayoi Kusama ist am 14. August gestorben. Sie war 97 Jahre alt. Die Welt hat mit zwei verschiedenen Reaktionen reagiert.

Auf der einen Seite zeigen die Medien nur ihre bunten und berühmten Dinge: Kleidung und Taschen mit Punkten von Louis Vuitton, nackte Menschen mit Punkten, die gegen den Krieg tanzen, und Zimmer mit Spiegeln und Punkten, die unendlich groß wirken. Viele Menschen machen dort Fotos.

![Yayoi Kusama in ihrem Werk Infinity Mirror Room – Phalli’s Field in der Castellane Gallery, New York, 1965.]

Hinter diesem Glamour und Ruhm ist der echte Mensch Kusama fast unsichtbar. Die Gründe, warum sie für die Kunst am Ende des Jahrhunderts so wichtig und so besonders war, sind auch geheim geblieben.

Kusama ist nicht leicht zu verstehen. Sie malt nur einfache Punkte wie in der minimalen Kunst. Aber sie will so viele Werke wie möglich machen. Sie sagt: Kunst soll das Ich löschen und uns mit dem Universum verbinden. Aber sie sagt auch: Ich bin einzigartig und ich brauche Ruhm. In der zweiten Hälfte der 1960er Jahre war sie gegen Kapitalismus. Aber seit dem Jahr 2012 arbeitet sie mit Louis Vuitton zusammen. Kusama lebt ein halbes Leben im Krankenhaus. Sie ist ein Mensch mit Widersprüchen.

Eine sehr produktive Künstlerin

Die Widersprüche beginnen schon in ihrer Kindheit. Yayoi Kusama wird im Jahr 1929 geboren. Ihre Familie ist reich. Die Familie verkauft Samen von Blumen. Sie lebt in der Mitte von Japan. Ihre Mutter ist eine beschäftigte Geschäftsfrau. Sie ist oft gewalttätig zu ihrer Tochter. Sie will, dass Yayoi nur bei der Arbeit hilft.

Yayoi will das nicht. Mit etwa 10 Jahren malt sie mit Leidenschaft. Sie malt tausende Bilder mit Punkten. Sie hat oft eine seltsame Halluzination: Sie sieht rote Blumen auf dem Tischtuch. Dann sieht sie diese Blumen überall: an den Wänden, an Dingen und an Menschen. Sie fühlt, dass sie selbst in den Blumen verschwindet. Sie malt diese Punkte immer wieder. Das hilft ihr, die Angst kleiner zu machen.

Aber der Druck geht weiter. Die Mutter zerreißt oft die Bilder ihrer Tochter. Die Mutter zwingt Yayoi auch, dem Vater zu folgen. Der Vater hat Affären mit anderen Frauen. Yayoi muss sehen, wie der Vater mit fremden Frauen ins Bett geht. Danach hat sie Angst vor Sex und vor Formen, die wie ein Penis aussehen. Das sieht man später in vielen Werken.

![Yayoi Kusama. Ohne Titel, Kohle auf Papier, 24,8 x 22,5 cm, 1939.]

In der Mittelschule malt Yayoi Blumen und Früchte auf den Feldern ihrer Familie. Die Lehrer finden die Zeichnungen sehr gut. Ein Lehrer hilft ihr. Er spricht mit der Mutter. So darf Yayoi in Kyoto an der Universität Kunst studieren.

Nach dem Studium hat sie einen besonderen Stil. Sie schreibt Briefe an Georgia O'Keeffe. Georgia O'Keeffe ist eine Malerin, die Blumen malt. Im Jahr 1957 geht Yayoi nach New York. Sie will dort Künstlerin werden. Ihre Mutter gibt ihr am Anfang etwas Geld, aber ohne Lust.

Nur 18 Monate nach ihrer Ankunft in den USA hat Yayoi Kusama ihre erste eigene Ausstellung. Ihre Bilder zeigen Gefühle wie Angst, Ferne oder Ruhe. Sie malt nur Punkte oder Netze. Mal sind sie dicht zusammen, mal sind sie weit auseinander. Sie sehen aus wie Korallen oder wie Blasen auf dem Wasser. Die Kunstwelt in New York ist überrascht.

Donald Judd schreibt in einer Zeitung über sie. Er sagt: Anders als andere abstrakte Maler in New York malt Kusama keinen Mittelpunkt. Sie malt sehr viele gleiche Objekte ohne Hierarchie. Das Bild hat keinen Anfang und kein Ende. Die Idee von Kusama hilft Judd. Judd war Kritiker und wird später ein wichtiger Künstler der minimalen Kunst. Kusama selbst probiert immer neue Dinge. Jedes Experiment erweitert die Grenzen der Kunst.

![Yayoi Kusama. Accumulation No. 1, 1962.]

Mit dem Werk Accumulation No. 1 (1962) macht sie eine neue Art von Skulptur. Es ist ein Stuhl mit vielen Penis-Formen aus Stoff und Watte. Es ist eine "weiche Skulptur". Man kann sie mit den Händen fühlen und mit dem Körper erleben. Mit Infinity Mirror Room - Phalli's Field (1965) baut sie ein Zimmer mit Spiegeln. Im Zimmer sind viele Penis-Formen mit roten Punkten. Durch die Spiegel wirkt der Raum unendlich groß. Mit Narcissus Garden (1966) verkauft sie viele kleine Metall-Kugeln. Die Kugeln werden in Fabriken produziert. Käufer können ihr eigenes Spiegelbild darin sehen. So macht sie Witze über Produktion und Konsum und über das Ich. Dieses Werk braucht die Interaktion mit den Besuchern in Echtzeit. So kommt Kusama zur Performance-Kunst. Später macht sie mehr Performances und Happenings. Zum Beispiel: Eine Gruppe nackter Menschen mit Punkten auf dem Körper protestiert in der Öffentlichkeit gegen den Krieg der USA in Vietnam.

![Yayoi Kusama in der Installation Narcissus Garden auf der Biennale von Venedig, 1966.]

Viele progressive Künstler in New York sind von ihr beeinflusst. Zum Beispiel kopiert Claes Oldenburg ihre "weiche Skulptur". Und ihr Werk Airmail Stickers (1962) wird später auch wichtig für andere Künstler.