Der Künstler Lê Triều Điển

Tri Ròm ist Maler und ein alter Freund von Lê Triều Điển. Er sagt: „Điển ist wie eine Blume. Es gibt keine Frage, ob sie wächst oder nicht wächst."

So ist es auch mit Lê Triều Điển und der Kunst. Er macht einfach Kunst.

Điển sagt über seine Bilder: „Meine Bilder sind wie Narben. Vielleicht sehen Sie sie und denken: Das ist Müll. Aber sie heilen Schmerz."

Er vergleicht sie mit Lotus-Blumen. Sie kommen aus dem Schlamm in seiner Heimat im Delta.

Eine Blume aus Schlamm passt gut zu Điểns Leben. Er wurde 1944 im Mekong-Delta geboren. Sein Leben hatte viel Armut, Krieg und Schmerz. Das war für seine Generation leider normal. Er schreibt darüber in seiner Autobiografie The Journey of Alluvium.

Aber wie ein Lotus gibt er nicht auf. Er blüht wieder. Er ist ein wichtiger und erfolgreicher Künstler geworden.

Ein Besuch in Can Tho

Wir waren in einem Homestay in Can Tho. Am Morgen waren wir im Restaurant: ich, Tri, Điển und seine Schwiegertochter. Hinter uns kamen Luxus-Autos. Die Leute hatten ein teures Frühstück gegessen.

Die Straße am Hau-Fluss hatte viele neue, große Häuser mit bunten Toren. Ich sagte zu Điển: Hier sieht es sehr anders aus als früher. Er war während des Amerikanischen Krieges in Can Tho stationiert. Damals fuhren Tag und Nacht Kriegsschiffe und Boote auf dem Fluss. In der Umgebung gab es Kokos-Felder mit kaputten Bäumen und Reisfelder, zerstört durch Chemie.

Ja, sagte er, es ist sehr anders. Früher gingen die Leute nachts raus. Sie fingen Mäuse, Schlangen und Frösche. Sie verkauften sie auf den „Geister-Märkten“. Aber er sagt auch: „Gehen Sie in eines dieser Häuser und schauen Sie an die Wände. Sie haben keine echte Kunst."

Das ist für Điển eine starke Kritik. Denn für ihn sind Kunst, Familie und Gemeinschaft das Wichtigste im Leben.

Geld ist nicht wichtig

Điển findet Geld nicht wichtig. Das ist manchmal ein Problem für Leute, die seine Bilder verkaufen wollen. Seine Freunde erzählen: Viele Bilder wurden ins Ausland geschickt für Verkauf oder Sammlungen. Er hat sie nie wieder gesehen. Er hat dafür auch kein Geld bekommen. Es gibt sogar einen Zoo in Dänemark. Er soll Điểns Pläne für ein großes Panda-Haus kopiert haben.

An einem Wochenende war ein Galerist bei uns. Er sprach von einer Ausstellung in Hanoi. Dort will er Điểns Bilder verkaufen. Điển zündete nur eine Zigarette an. Er hob die Hände und ging weg. Er sagte zu dem Mann: Sprich mit der Frau, die diese Dinge für mich macht.

Wenn man ihn direkt nach dem Geschäft mit Kunst fragt, sagt er: Man muss es verstehen. Aber am Ende gilt: „Als Künstler machst du Kunst, du gibst dein Bestes. Alles andere? Lass das andere Leute machen."

Gefühle so klar wie Wasser aus der Quelle

Eines war in Điểns Leben immer da: das Schaffen. Mit 12 Jahren zog er nach Saigon für eine Kunst-Schule. Er mochte den strengen Unterricht und das kühle Malen nicht. Aber in der Stadt traf er viele andere Künstler, Schriftsteller und kreative Leute. Ihre Ideen waren sehr wichtig für ihn und für seinen Weg.

Während des Krieges musste er nicht an die Front. Er machte technische Zeichnungen und studierte später Flugzeug-Mechanik. Während des Krieges lebte er in Da Nang, Can Tho, Vinh Long und Saigon. Er war mit vielen leidenschaftlichen Menschen zusammen. Sie sprachen über Literatur, Poesie, Musik und Malerei. Sie machten Literatur-Zeitschriften und kleine Kunst-Ausstellungen in Cafés und Bars. Er lebte, sagt er, als bụi đời (Staub des Lebens), als Vagabund. Er hatte nicht viel mehr als einen Stuhl, den man zu einem Bett machen konnte. Er zog von hier nach dort, wie er wollte. Oft besuchte er seine Familie.

In diesen Jahren war Malen wie eine Therapie für ihn. Er sagt: „Ich fühlte, ich malte für mich, für meine eigene Seele. Sie litt unter dem Schmerz meines Landes im Krieg. Ich malte meine Träume und Hoffnungen auf eine friedliche Zukunft. Und ich malte Kinder mit Spaß und Lachen auf einem glücklichen Feld. Ich malte Tempel als Ruinen, aber man konnte junge Knospen auf verbrannten Baumstämmen sehen."

Aber er malte nicht so, wie er es in der Schule gelernt hatte. Er folgte auch keinem Trend. Er folgte seinem Gefühl und seiner spontanen Idee. Er kam nie mit einem Plan an die leere Leinwand. Er ließ einfach Linien und Farben fließen. Er sagt: „Ich habe langsam alles Handwerk weggenommen, die Technik weggelassen. Ich bin zurück zur Natur meiner Unschuld gegangen, wie ein Kind, das einfach malt, wie die alten Menschen, die ihre Bilder an Höhlenwände malten, mit Gefühlen so klar wie Wasser aus der Quelle, das über Steine in die Ebene fließt."

So arbeitet er heute noch. Seine Bilder sind oft sehr groß. Sie haben eine rohe Kraft mit starken Linien und Pfeilen. Sie laufen über die Leinwand wie Wasser bei einer Flut. Wenn man sein Leben kennt, kann man sich Delta-Landschaften, Reisfelder und einfache Häuser auf dem Land vorstellen. Es gibt auch Elemente aus Gebärdensprache, aus der Khmer- und Oc-Eo-Kultur und aus dem Theravada-Buddhismus. Điển erklärt oft nicht, was ein Bild genau zeigt. Er will lieber, dass die Zuschauer selbst etwas in den Bildern finden. Dass er nicht alles erklärt, heißt aber nicht, dass er keine klare Idee hat.

Viele seiner Bilder sind abstrakt und expressiv und haben Elemente vom Kubismus. Aber manchmal gibt es auch ganz konkrete Dinge. Sein Haus ist voll mit seinen Bildern und Zeichnungen: Fast an jedem freien Stück Wand hängt etwas. Und auf fast jeder freien Fläche liegen Papier und Leinwände. Bei einem Besuch zeigte er viele Zeichnungen. Manchmal hielt er an und zeigte etwas: einen Büffel, ein Pferd, ein Boot, ein xích lô, seine Frau, wenn sie ein Gedicht schreibt, seine Frau, wenn sie wütend auf ihn ist, ein Selbstporträt. Er sagt nicht, warum er diese Dinge gemalt hat. Ich frage auch nicht. Es wäre wie die Frage an eine Wolke, warum sie Regen bringt. Aber er sagt schnell, wo er Ideen findet: überall. In der Natur um ihn herum, in Höhlenmalerei, in Architektur, und am wichtigsten, in Familie und Freunden.

Es gibt einen bekannten Satz in der Kunst: Man muss die Regeln kennen, bevor man sie bricht. Man sagt das oft über Picasso. Er lernte zuerst traditionell malen, bevor er seine berühmten neuen Werke machte. Deshalb fragte ich Điển: War seine normale Kunst-Schule nötig für seinen abstrakten Stil? Er schüttelt den Kopf und sagt Nein, er ist Autodidakt. Dann erzählt er diese Geschichte:

Ein alter chinesischer König sah die technische Kunst der chinesischen und koreanischen Maler. Er fand die Vietnamesen weniger talentiert. Trotzdem lud er sie zu einem Wettbewerb ein. Der Gewinner sollte den besten Drachen malen. Die anderen Maler arbeiteten sehr genau an teuren Drachen mit feinen Details.