Der Künstler Quang deLam verbindet Geschichte und Wissen

Quang deLam heißt auch Quang Lam. Er ist ein französisch-vietnamesischer Künstler. Er arbeitet mit Fotografie, Malerei und Installation. Er hat Wissen über Bild-Wissenschaften. Er hat auch in digitalen Medien gearbeitet.

Seine Kunst beginnt oft mit Forschung. Er forscht über Wissenschaft, Geschichte und Geografie. Alte Dokumente sind für ihn sehr wichtig. Das sieht man in seiner ersten Solo-Ausstellung „Seas of Silk" im Jahr 2025 in der Lotus Gallery. Das sieht man auch in der Gruppen-Ausstellung „Archive and Post-Archive" im Vincom Center for Contemporary Art. Sie ist ein Teil der Biennale Photo Hanoi 2025.

Sein Interesse für Material kommt von seiner wissenschaftlichen Arbeit. Wichtig ist für ihn ein Satz von Marshall McLuhan: „Das Medium ist die Botschaft." Der Satz ist aus dem Buch „Understanding Media" aus dem Jahr 1964. Die Idee ist: Das Medium selbst ist die Botschaft. Die Form bestimmt, wie wir die Botschaft verstehen. Das ist für Quang sehr wichtig.

Zuerst arbeitet er vor allem mit Fotografie. Fotografie zeigt oft „die Wahrheit". Aber ihn interessiert: Was passiert, wenn man dasselbe Wissen in ein anderes Medium übersetzt? Verstehen wir es dann anders? In der Malerei kann er Objekte und Formen neu zusammenstellen. So kann er Bilder neu ordnen. So ändert er, wie das Publikum die Wahrheit sieht. Seit 2022 macht er deshalb nicht nur Fotografie, sondern auch Malerei und Installation. Dazu forscht er über Wissenschaft und Geschichte.

Seine Bilder und Installationen in „Seas of Silk" im Jahr 2025 erzählen von der Seidenstraße auf dem Meer. Sie erzählen von Keramik aus Schiffswracks und von alten Kulturen. Er forscht über Karten und über Sterne. Er mischt verschiedene Materialien und historische Ideen. Die Werke laden die Besucher ein: Denkt über die Verbindung zwischen diesen Geschichten nach. Wir haben diese Geschichte nicht selbst erlebt. Wir können sie uns nur vorstellen. Wir kennen sie nur aus historischen Quellen. Und sie hat eine Verbindung zu unserer Welt heute.

Die Installation in der Mitte zeigt ein Schiffswrack. Auf dem Boden liegen kaputte Teile aus Keramik. Die Bilder zeigen Reisen auf der Seidenstraße. Als Vorlage nutzt er die Maokun-Karte. Er nutzt auch Motive von Keramik aus Schiffswracks aus Museen. Er macht daraus einfache Symbole.

In den Werken „Cocoon" von 2025 und „Pegasus cells" von 2025 sieht man in der Mitte eine Kokon-Form. Der Kokon steht für die Produktion von Seide. Um den Kokon herum sieht man Korallen und Motive von Chu-Đậu-Keramik: zum Beispiel ein mythisches Pegasus-Pferd, ein Vogel auf einem Ast, Garnelen und Blumen. Die Formen sind einfach und klar. Die Farben sind hell und stark. Die Bilder sehen aus wie Collage und abstrakte Kunst. Das zeigt seine Arbeit: Er sammelt Bilder und Objekte. Er macht daraus Symbole. Dann ordnet er sie auf den Bildern an. „Cocoon" ist 100 x 80 cm groß, Acryl auf Leinwand. „Pegasus cells" ist 80 x 60 cm groß, Acryl auf Leinwand.

Andere Bilder wie „Dancing with the storm" von 2025 und „Oc Eo Aurora" von 2025 zeigen Meer und Berge. Sie zeigen Wind und Schiffswracks. Ein Werk zeigt Schiffe von weit her. Am Horizont sieht man alte Statuen aus Oc Eo. Die wichtigste Vorlage für diese Bilder ist die historische Mao-Kun-Karte. Sie heißt auch Navigationskarte von Zheng He. Sie kommt aus dem Jahr 1628, aus der Ming-Zeit in China. Sie war zuerst eine lange, rollbare Karte. Sie zeigt Küsten und Inseln entlang der Routen auf dem Meer. Sie ist die älteste bekannte chinesische Karte der maritimen Seidenstraße. Sie verbindet verschiedene Teile von Asien, Persien, Arabien und Ostafrika. Quang nutzt bewusst diese asiatische Karte. So geht er weg von der europäischen Sicht. Diese europäische Sicht war lange sehr wichtig in Karten und in der Bildung.

Für den Künstler sind Karten selbst eine Art abstrakte Kunst. Aber sie wurden zuerst nicht als Kunst gemacht. Alte Seefahrer haben Berge, Flüsse und Land aufgeschrieben. Sie haben ihre Erlebnisse in ein System von Messungen übersetzt. Oft spricht man über Karten in Geografie und Politik. Aber selten spricht man über Karten in der Kunst. Deshalb zeigt Quang: Wissenschaftliches Wissen ist wichtig. Die normale Kunstgeschichte spricht oft nur über Stile. Das ist ihm zu wenig.

Neben Karten forscht Quang deLam auch über Astrologie. Er interessiert sich für Astrolabien und Kompasse. Seefahrer in der Vergangenheit haben nach den Sternen navigiert. In der Dunkelheit, auf dem Land oder auf dem Meer, haben ihnen die Sterne den Weg gezeigt. Für ihn ist Messen eine wichtige Art, die Welt zu verstehen: Die Uhr misst die Zeit. Der Kompass zeigt die Richtung. Das Astrolabium misst die Position zu den Sternen. Diese Systeme erklären seine Kunst und seine Forschung. Er nutzt verschiedene Materialien. Er will Werke machen, die Zeit und Raum zeigen.

Das Werk „Made in Far-East" von 2025 ist 80 x 80 cm groß, Acryl auf Leinwand. Das Werk „Astrolabs Saigon–Hanoi" von 2024 zeigt eine Form wie ein Astrolabium. Oben sind große Formen wie Lineale. Dazu gibt es Platten aus Plexiglas mit Karten von Städten. Unter dem Plexiglas ist eine gemalte Sternenkarte. Dazu gibt es alte Briefe mit Adressen auf den Umschlägen.