Erinnerung und Heimat in der Dogma-Ausstellung

Die Dogma-Preis-Ausstellung findet im Jahr 2025 statt. Es ist die zwölfte Ausstellung. Neun Künstler aus Vietnam, Laos und Kambodscha machen mit: Hà Đào, Đỗ Văn Hoàng, Lê Tuấn Ry, Willie Xaiwouth, Hằng Hằng, Hul Kanha, Nguyễn Đức Tín, Thuỷ Tiên Nguyễn und Bi Tuyền. Die Organisation heißt Dogma Collection. Eine Jury hat die Künstler gewählt. In der Jury sind die Künstlerin Thảo Nguyên Phan, der Kurator Bill Nguyễn und die Kunst-Expertin Pamela Corey. Jede Person in der Jury hilft drei Künstlern.

Am Anfang steht ein kleines Haus aus einfachen Materialien. Man hört das Meer und einen Markt. In dem Haus läuft ein kurzer Film von Đỗ Văn Hoàng. Der Film heißt The Tofu Maker's Son. Er dauert 20 Minuten und 55 Sekunden. Der Film mischt Fantasie und Dokumentation. Er erzählt die Geschichte von seiner Familie in Flüchtlingslagern in Hongkong. Er erzählt auch vom Leben seines Vaters als Arbeiter ohne Papiere. Der Film ist wie ein Gericht aufgebaut. Man sieht die Polizei und Gespräche mit dem Vater. Der Film zeigt den schwierigen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Er zeigt schmerzhafte Erinnerungen an die Familie. Aber er gibt auch Platz für Erinnerung und Heilung.

Thuỷ Tiên Nguyễn macht sehr kleine Skulpturen aus dem Alltag. Die Arbeit heißt Untitled (Notes on romance and cities). Man hört Straßen-Geräusche und traurige Musik in einer Schleife. Die Objekte sind in Holzkisten versteckt. Sie stehen an einer besonderen Wand. Die Installation ist wie ein Mini-Theater. Hinten gibt es wechselnde Bilder hinter einem kleinen Paar. Es gibt kleine Sessel auf einer Bühne, die sich dreht. Es gibt blinkende LED-Lichter. Die Mini-Welt ist allein. Die Zeit bleibt stehen und wiederholt sich. Man fühlt Nostalgie und Einsamkeit.

Bi Tuyền malt das Bild Seven Green Beans. Es ist Acryl auf Leinwand aus dem Jahr 2025. Sie nutzt eine westliche moderne Mal-Technik. Sie verbindet sie mit Bildern aus Vietnam zu Hause und mit Nostalgie aus der Kindheit. Das Bild ist nur schwarz und weiß. Ohne Farben schauen die Besucher genauer hin. Sie sehen Licht, Schatten und Formen. Die Künstlerin fragt: Kann Schwarz und Weiß das Wichtigste zeigen? Wenn man genau schaut, sieht man ein bisschen Farbe unter der Oberfläche. Die Arbeit ist in einer Zeit von schnellen Veränderungen gemacht. Sie ist wie ein ruhiger Moment. Sie fragt: Was wollen wir aus der Vergangenheit erinnern?

Nguyễn Đức Tín verbindet oft den katholischen Glauben mit der traditionellen Kultur aus Vietnam. Seine Arbeit heißt Faith. Sie ist aus dem Jahr 2025. Sie zeigt schwarze Moskitonetze mit Schlitzen. Hinter den Netzen sieht man Bilder von Unserer Lieben Frau von La Vang und dem Jesus-Kind. Man sieht auch katholische Märtyrer aus dem 17. bis 19. Jahrhundert. Man weiß nur wenig über ihr Leben. Aber sie bleiben im Glauben, obwohl sie tragisch sterben. Die Netze stehen für versteckte Geschichte, Erinnerung, Glaube und Zeit. Daneben ist die Serie Heart. Die Besucher sehen dort ihr verzerrtes Gesicht. Der Glaube ist hier nicht nur Religion. Er ist auch Sinn und innere Kraft.

Willie Xaiwouths Arbeit heißt The Fading Breath of Forgotten Words. Sie ist aus dem Jahr 2025. Sie hängt über drei Etagen zwischen den Treppen. Auf Stoff ist Schrift gestickt. Er benutzt Bambus-Blumen aus seiner Heimat Saiyabouli in Laos. Er benutzt auch handgemachten Stoff und traditionelle Röcke. Von oben sieht man die Tai-Tham-Schrift. Sie geht nach unten und wird langsam schwächer. Willie gehört zu den Tai Yuan. Sie sind Nachkommen vom Königreich Lan Na vom 13. bis 18. Jahrhundert. Heute leben sie in Laos und Thailand. Willie verbindet seine eigene Geschichte mit einem zerbrechlichen kulturellen Erbe in der modernen Zeit.

Hà Đào zeigt eine andere Welt. Sie zeigt die bekannte Gangsterin Dung Hà aus Hải Phòng als Transgender-Mann. Er geht wie ein Geist durch die Straße. Die Arbeit heißt If Heaven Awaits. Sie ist aus dem Jahr 2024. Sie ist ein Musikvideo und dauert 6 Minuten und 39 Sekunden. Das Video sieht aus wie Vietnam in den 1990er-Jahren. Die Musik ist die Ballade "Đêm Nay Anh Mơ Về Em" von Lam Trường. Dazu gibt es zwei Kristall-Würfel mit Laser-Gravur: Castle I (Vũ Hoàng Dungs Grab) und Castle II (Đồ Sơn Casino). Das ist ein Reich, das nicht mehr existiert. Es lebt nur in Erinnerung und Fantasie. Ihre Arbeiten zeigen Menschen am Rand. Sie kämpfen gegen normale Erzählungen, Klischees und Regeln.

Unforgotten Land leuchtet leise in einem dunklen Raum. Hằng Hằng und ihre Familie haben Haare auf Stoff genäht und gedrückt. Die Arbeit ist aus dem Jahr 2025. Das Material ist Haar und Kunstleder-Stoff. Die Arbeit kommt aus gemeinsamer Arbeit. Sie erzählt die Geschichte und die Beziehungen der Familie. Die Haare kommen aus dem Salon ihrer Mutter und aus der Nachbarschaft. Sie sehen aus wie zerbrechliches, verbranntes Grasland. Jedes Haar trägt Erinnerungen an Krieg, Konflikt und Migration, aber auch an Liebe und Fürsorge. Durch das intime Material Haar fragt die Arbeit: Was heißt sammeln, erben und Geschichte weiter tragen?

Hul Kanhas Installation heißt Plates of the Passed. Sie hat fünfzig Skulpturen aus Pappmaché. Sie schweben auf dünnen Stangen im Raum.