Junge Künstler bringen alte Musik in Bars

Wenn du in Ho-Chi-Minh-Stadt in die Huynh-Man-Dat-Straße gehstDa gibt es eine seltsame Bar mit Mekong-ThemaJeden Samstag spielt man dort Cai Luong, Musik aus unserer HeimatDu kannst die Gruppe Don Ca Do Day treffen und sprechenEine Mekong-Ecke zwischen Hochhäusern

Diese Einladung sehe ich in den sozialen Medien. Sie ist lustig und interessant mitten in Saigon. Ich kenne die Volksmusik aus dem Mekong-Delta aus meiner Kindheit. Deshalb bin ich neugierig: Don Ca Tai Tu in einer Bar in der Stadt?

Ich suche mehr Informationen. Der Ort ist nur eine von vielen spontanen Bühnen von Don Ca Do Day. Das ist eine Gruppe von jungen Vietnamesen. Sie wollen die schöne Kunst Don Ca Tai Tu aus dem Süden mitten in Saigon bekannt machen.

Von zufälligen Treffen zu einem offenen Raum für Don Ca

Don Ca Tai Tu aus dem Süden gibt es seit mehr als hundert Jahren. Am Anfang kommt die Musik aus Hue. Sie kommt aus der Hof-Musik und aus der feierlichen Orchester-Musik. Später kommt der Einfluss von Volksmusik aus dem Süden dazu.

Zuerst gehen Musiker aus Zentralvietnam in den Süden. Die Musik geht mit ihnen. Dann passt sich die Musik an die lokale Kultur an. Don Ca Tai Tu zeigt die Gefühle, den Geist und das Leben der Menschen in diesem neuen Land mit viel Natur.

Das Ende des 19. Jahrhunderts ist die beste Zeit für Don Ca Tai Tu. In dieser Zeit schreibt man viele Melodien, Stücke und Techniken auf. So wird die Musik ein großer Schatz der Volkskunst. Sie lebt bis heute im Süden von Vietnam.

Ich telefoniere mit Do Thanh Phong. Er ist der Leiter von Don Ca Do Day. Ich bin an diesem Nachmittag in meiner Heimat im Delta. Ich sitze hinter unserem Haus auf der Terrasse. Vor mir sind ein ruhiger Fluss und viele Mangroven-Bäume. Ich höre Phongs Geschichten. Unser Gespräch fließt zwischen Wind und Erinnerungen. Ein Don-Ca-Fan lebt in Saigon. Diese zwei Orte treffen sich in der Mitte: Dort klingen diese Melodien.

Phong hat viel Arbeit in seinem Büro-Job. Aber er gibt so viel Kraft wie möglich für die Volksmusik. Er selbst spielt Dan Tranh, die vietnamesische Zither, auf Anfänger-Niveau. Seine Aufgabe ist: Er verbindet die Mitglieder. Er plant die Richtung der Gruppe. Er hält die Gruppe zusammen, aber alle bleiben frei.

Der Name Don Ca Do Day passt gut. Die Gruppe beginnt mit spontanen Auftritten.

Phong erinnert sich an die frühe Zeit im Le-Van-Tam-Park in Saigon. Dort treffen sie sich zuerst und spielen zusammen: "Früher treffen wir uns oft im Park. Mitten zwischen vollen Straßen und viel Verkehr gibt es eine Ecke. Dort wird die Stimmung durch Musik und Gesang ruhig. Ein paar Instrumente und ein paar Musik-Fans machen einen besonderen Raum für Kunst."

Aus diesem einfachen Anfang wächst Don Ca Do Day langsam. Die Mitglieder kommen aus verschiedenen Berufen: ein Lehrer, ein Arbeiter, ein Ingenieur, ein Student und so weiter. Sie sind keine Profi-Musiker. Aber alle lieben Don Ca Tai Tu und Cai Luong.

Zuerst finden sie sich über soziale Medien. Dann treffen sie sich ab Anfang 2025 offline im Park. Im März 2025 wird die Gruppe mehr organisiert. Sie spielt jetzt an lockeren Orten wie Restaurants, Schulen, Ausstellungen und besonders in Bars. Das ist eine neue Erfahrung für die Zuhörer.

Viele wichtige Mitglieder kommen durch Zufall zur Gruppe. Phong erzählt: "Einen von ihnen kenne ich aus Dong Thap. Er ist damals erst in der 11. Klasse. Ich sehe seine Übungs-Videos auf TikTok. Wir sprechen über Instrumente. Später zieht er für die Uni in die Stadt. Er will mich treffen. Als wir uns treffen, sehe ich sofort sein musikalisches Talent. Ich verbinde ihn mit anderen Mitgliedern. Seitdem ist er unser Musik-Experte. Er macht die musikalische Identität der Gruppe. Er macht auch das Arrangement und schneidet unsere Inhalte."

Ein anderes Mitglied ist Lehrer in seinem normalen Job. Er kann seine pädagogischen Fähigkeiten gut nutzen für Programme in Schulen. Er schreibt das Skript, plant den Inhalt und führt ihn aus. Alles soll einfach und lehrreich sein. So erreicht das Wissen die Schulkinder.

Schon der Name Don Ca Do Day zeigt die Philosophie der Gruppe. Man kann ihn übersetzen als "hier und dort spielen". Das zeigt die nomadische Art der Gruppe. Sie können an vielen verschiedenen Orten spielen, nicht nur auf der Bühne. Sie spielen für alle, die zuhören und Kontakt wollen. Musik ist dann nicht nur eine Show in eine Richtung. Sie ist eine Interaktion in zwei Richtungen. Die Musiker und die Zuschauer kommen sich näher.

Eine moderne Sprache für eine sehr alte Kunst

Don Ca Tai Tu ist für viele Mitglieder kein Plan. Aber die Kunst findet sie wieder über Kindheitserinnerungen. Zum Beispiel ruhige Abende vor dem Fernseher mit der Familie oder Feste am Tempel im Dorf. Auch ohne Profi-Ausbildung machen diese Erfahrungen die Liebe zu Don Ca Tai Tu stark.

Während der Lockdowns in der COVID-19-Pandemie steht alles still. Manche haben dann Zeit. Sie entdecken diese Verbindung tiefer. Sie hören nicht nur zu. Sie lernen, üben und machen sogar selbst Musik.

Sie wissen: Das größte Problem von Don Ca Tai Tu ist das Vorurteil der Menschen. Viele denken: Don Ca Tai Tu und Cai Luong sind sentimental, alt und schwer zu verstehen. Aber sie glauben: Das liegt nicht an der Musik selbst. Es liegt an der Ausführung und Kommunikation. Deshalb zeigen sie Don Ca in einer modernen Sprache.

Der Inhalt der Auftritte passt sich an bekannte soziale Themen an. Zum Beispiel Druck im Job, Probleme in der Stadt und die Gefühle von jungen Menschen. Die Ausführung passt auch zu jedem Ort und seinem Publikum.

Bei interaktiven Teilen können sogar Zuschauer mitmachen.

Die Auftritte in lokalen Bars sind besonders beliebt für ihre hohe Interaktivität.