Ein feiner Glanz, der von den Muscheln ausgeht, die um seine Augen herum eingearbeitet sind, lässt Lân Sư Hồ lebendig erscheinen, als würde er gleich aus dem Lagerhaus springen und ins Meer tanzen, wo seine Korallenhaut einst wuchs. Neben der Statue, die Tường Danh bei AirHue entworfen und geschaffen hat, erklärte die Gründerin der Residenz, Thanh (Nu) Mai, dass sie Künstler dazu ermutigt, „einfach groß zu träumen“. Es sei dann ihre Aufgabe als Produzentin, „anzupassen und mit ihnen zu arbeiten, um die beste Version davon zu machen“. Während Besuche bei Künstlerresidenzen, die am GoSEA-Programm in Saigon und Đà Lạt teilnehmen, Saigoneer eine Reihe von Atmosphären und Ethos vorgestellt haben, die Künstlerresidenzen verkörpern, half die Erkundung mehrerer in der zentralen Region, ihre Ziele und Ansätze zur Produktion von Werken zu verstehen.

Absicht, Ergebnisse und Fachwissen bei AirHue

„Ich denke, der Ehrgeiz unseres Teams ist es, wirklich gute Werke zu schaffen, die für sich selbst stehen können; wir sind sehr glücklich, in einer Stadt zu sein, in der das Historische auf das Zeitgenössische trifft“, erklärte AirHues Hauskurator Nguyễn Minh Ngọc. Ihr Gleichgewicht zwischen der Konzentration auf konkrete Ergebnisse und der Annahme des einzigartigen Erbes von Huế in Kunst und Handwerk ist möglich dank der Erfahrung von Thanh und Ngọc. Mit mehr als 20 Jahren gemeinsamer Erfahrung in Kunstmanagement und -betrieb haben sie die Fähigkeiten und das Wissen, Künstler aktiv in fruchtbare Richtungen zu lenken. Beginnend mit detaillierten Vorschlägen hinterfragt, schlägt, führt und hofft das Team, während wöchentlicher Treffen zu inspirieren, um jedem Künstler zu helfen, seine Vision bestmöglich zu verwirklichen, und zwar realistisch und kohärent mit der Kunstwelt, finanziell und anderweitig. „Der kreative Prozess ist sehr ähnlich wie die Teilnahme an einem Weltbau-Prozess mit dem Künstler, und die Sache am Weltbau ist, dass er nicht erschöpfend ist; es gibt immer mehr. Und der kreative Prozess ist sehr ähnlich wie das Drängen gegen die Grenzen“, fasst Ngoc zusammen.

Bis jetzt findet dieser anstrengende kreative Prozess hauptsächlich in und um ein klassisches Huế-Haus in einem kleinen Viertel ein paar Kilometer vom Stadtzentrum entfernt statt. Obstbäume bieten Schatten neben großen Statuen, die von früheren Bewohnern und Freunden geschaffen wurden, und veranschaulichen die Betonung auf fertigen Arbeiten, die bis zum Ende der Residenz für öffentliche Ausstellungen, offene Ateliers oder Gespräche bereit sind. Mit privaten Ateliers, Schlafzimmern und einer gemeinsamen Küche und einem Esszimmer ist es eine Heimatbasis für Künstler sowie ein Ort der Verbindung. Der Garten dient als Gemeinschaftstreffpunkt, der Vorträge, Filmvorführungen, experimentelle Klangsitzungen und Workshops von Künstlern in Residenz und externen Praktikern beherbergt. Und seit unserem Besuch im März hat AirHue die Eröffnung eines zweiten Residenzstandorts im Künstlerdorf Kim Sơn angekündigt, einem Gebiet, das für unseren sehr geliebten Lê Bá Đảng Memorial Space und Nguyễn Văn Hè’s Art Barracks bekannt ist, das wir uns freuen zu besuchen.

Die Zeit, die man individuell und mit dem AirHue-Team verbringt, wird durch Möglichkeiten bereichert, von den reichen Hinterlassenschaften der Stadt zu lernen, durch geführte Besuche lokaler Arbeitsplätze, Kunsthandwerkerdörfer und Künstlerateliers, zusammen mit Treffen mit Studenten und Dozenten der Universität Huế, je nach Bedarf und Interessen. Während unseres Besuchs zum Beispiel reisten wir zum Haus eines lokalen Künstlers, um eine von ihm erfundene Papierkunstform kennenzulernen und sogar zu experimentieren.

Kurz nachdem wir Huế verlassen hatten, wurde Tường Danhs Lân Sư Hồ verpackt und nach Saigon verschifft, wo es bei Galerie Quynh als Teil einer Ausstellung gezeigt wurde, die von einem anderen ehemaligen AirHue-Bewohner kuratiert wurde. Solche Sichtbarkeit und erfolgreiche Präsenz in der Kunstwelt unterstreichen, dass die großen Träume, die Künstler in der Residenz entwickeln, tatsächlich erreichbar sind.

Im Schatten von Monokulturwäldern fördert A Sông Forschung und Dialoge

Wenn man einen Berg außerhalb von Đà Nẵng hinabsteigt, hört das lebendige Mosaik aus Blättern, Ranken, Büschen und Sträuchern plötzlich auf und wird durch Reihen gleichförmiger Baumstämme ersetzt. Wenn man hindurchschaut, ähneln sie nackten Bleistiften, die in einer Fabrik aufgereiht sind, weit entfernt von der üppigen Natur, die man sich vorstellt, wenn man von weitem auf die grünen Klippen starrt. Die geerntete Akazie bedeckt weite Landstriche in Hoà Phú, der westlichen Bergregion von Đà Nẵng, und wird zur Herstellung von Holzschnitzeln, Papier, Möbeln und Baumaterialien verwendet. Aber die unnatürlichen Wälder sind nicht nur ein Thema für Umweltschützer; sie sind auch ein zentrales Thema für die Künstlerresidenz A Sông, die in dieser Landschaft liegt. Die Residenz, die von dem Künstlerpaar Lê Giang und Nguyễn Thị Phương gegründet wurde, zielt darauf ab, Künstler zu fördern, die sich mit ökologischen und sozialen Themen beschäftigen. Durch Aufenthalte, Workshops und öffentliche Programme schafft A Sông einen Raum für Forschung und Dialog über die Beziehung zwischen Mensch und Natur, insbesondere in Bezug auf die Auswirkungen der Monokulturforstwirtschaft auf die lokale Gemeinschaft und die Umwelt. Die Residenz bietet Künstlern die Möglichkeit, in die ländliche Umgebung einzutauchen, mit Einheimischen zu interagieren und ihre Arbeiten in einem Kontext zu präsentieren, der über die üblichen Kunsträume hinausgeht. Während unseres Besuchs trafen wir Künstler, die an Projekten arbeiteten, die die Geschichte der Region, den Verlust der Biodiversität und die Zukunft der Wälder thematisierten. A Sông betont die Bedeutung von Forschung und Reflexion und ermutigt Künstler, ihre Prozesse zu dokumentieren und ihre Erkenntnisse mit einem breiteren Publikum zu teilen. Die Residenz organisiert auch offene Ateliers und Diskussionsrunden, um den Austausch zwischen Künstlern, Wissenschaftlern und der lokalen Bevölkerung zu fördern. Durch diese Initiativen möchte A Sông nicht nur künstlerische Arbeiten fördern, sondern auch ein Bewusstsein für die dringenden ökologischen Herausforderungen der Region schaffen.

Bản dịch tiếng Việt

Khi đi xuống một ngọn núi gần Đà Nẵng, bức tranh khảm sống động của lá cây, dây leo, bụi rậm và cây bụi đột ngột dừng lại, thay vào đó là những hàng thân cây đều tăm tắp. Nhìn xuyên qua, chúng giống như những chiếc bút chì trần trụi xếp hàng trong một nhà máy, khác xa với thiên nhiên tươi tốt mà người ta tưởng tượng khi nhìn từ xa vào những vách đá xanh. Cây keo đã được thu hoạch phủ khắp các vùng đất rộng lớn ở Hoà Phú, vùng núi phía tây Đà Nẵng, được dùng để làm dăm gỗ, giấy, đồ nội thất và vật liệu xây dựng. Nhưng những khu rừng không tự nhiên này không chỉ là mối quan tâm của các nhà bảo vệ môi trường; chúng cũng là chủ đề trung tâm của khu nghệ thuật A Sông, nằm giữa khung cảnh này. Khu nghệ thuật do cặp nghệ sĩ Lê Giang và Nguyễn Thị Phương sáng lập, nhằm hỗ trợ các nghệ sĩ quan tâm đến các vấn đề sinh thái và xã hội. Thông qua các kỳ lưu trú, hội thảo và chương trình công cộng, A Sông tạo ra một không gian cho nghiên cứu và đối thoại về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên, đặc biệt là tác động của việc trồng rừng độc canh đối với cộng đồng địa phương và môi trường. Khu nghệ thuật tạo điều kiện cho các nghệ sĩ hòa mình vào môi trường nông thôn, tương tác với người dân địa phương và trình bày tác phẩm của họ trong một bối cảnh vượt ra ngoài các không gian nghệ thuật thông thường. Trong chuyến thăm của chúng tôi, chúng tôi đã gặp các nghệ sĩ đang thực hiện các dự án về lịch sử của vùng, sự mất đa dạng sinh học và tương lai của các khu rừng. A Sông nhấn mạnh tầm quan trọng của nghiên cứu và suy ngẫm, khuyến khích các nghệ sĩ ghi lại quá trình của họ và chia sẻ những phát hiện của họ với công chúng rộng rãi hơn. Khu nghệ thuật cũng tổ chức các phòng tranh mở và các buổi thảo luận để thúc đẩy trao đổi giữa nghệ sĩ, nhà khoa học và người dân địa phương. Qua những sáng kiến này, A Sông không chỉ muốn thúc đẩy các tác phẩm nghệ thuật mà còn nâng cao nhận thức về những thách thức sinh thái cấp bách của khu vực.

Hội An: Ein Schmelztiegel der Kulturen

In der Altstadt von Hội An, die für ihre Laternen und ihre gut erhaltene Architektur bekannt ist, befindet sich die Residenz „The Workshop“. Diese Residenz wurde von einer Gruppe lokaler Künstler und Kuratoren gegründet, um einen Raum für kreativen Austausch und Experimente zu schaffen. The Workshop bietet Künstlern aus Vietnam und der ganzen Welt die Möglichkeit, in einer inspirierenden Umgebung zu arbeiten, die von der reichen Geschichte der Stadt geprägt ist. Die Residenz organisiert regelmäßig Ausstellungen, Performances und Workshops, die sowohl für die Künstler als auch für die lokale Gemeinschaft zugänglich sind. Ein besonderes Merkmal von The Workshop ist die Betonung auf interdisziplinärer Arbeit, bei der Künstler aus verschiedenen Bereichen wie bildender Kunst, Musik, Theater und Literatur zusammenarbeiten können. Während unseres Besuchs trafen wir einen Künstler, der an einer Installation arbeitete, die die Beziehung zwischen den Flüssen und dem Leben in Hội An untersuchte. Die Residenz bietet auch Stipendien für Künstler mit finanziellen Schwierigkeiten an, um sicherzustellen, dass Kunst für alle zugänglich ist. The Workshop ist ein Beispiel dafür, wie Künstlerresidenzen nicht nur als Arbeitsorte, sondern auch als kulturelle Zentren fungieren können, die den Dialog zwischen verschiedenen Kulturen und Disziplinen fördern. Die Gründer betonen, dass es ihr Ziel ist, eine Plattform zu schaffen, auf der Künstler ihre Ideen frei entwickeln und präsentieren können, ohne den Druck des kommerziellen Kunstmarkts. Durch die Einbindung der lokalen Gemeinschaft in ihre Aktivitäten trägt The Workshop dazu bei, das kulturelle Erbe von Hội An zu bewahren und gleichzeitig zeitgenössische Kunst zu fördern.

Bản dịch tiếng Việt

Trong khu phố cổ Hội An, nổi tiếng với những chiếc đèn lồng và kiến trúc được bảo tồn tốt, có khu nghệ thuật "The Workshop". Khu nghệ thuật này được thành lập bởi một nhóm nghệ sĩ và giám tuyển địa phương nhằm tạo ra một không gian cho trao đổi và thử nghiệm sáng tạo. The Workshop mang đến cho các nghệ sĩ từ Việt Nam và khắp nơi trên thế giới cơ hội làm việc trong một môi trường đầy cảm hứng, được định hình bởi lịch sử phong phú của thành phố. Khu nghệ thuật thường xuyên tổ chức các triển lãm, biểu diễn và hội thảo, mở cửa cho cả nghệ sĩ và cộng đồng địa phương. Một đặc điểm nổi bật của The Workshop là nhấn mạnh vào công việc liên ngành, nơi các nghệ sĩ từ các lĩnh vực khác nhau như nghệ thuật thị giác, âm nhạc, sân khấu và văn học có thể hợp tác. Trong chuyến thăm của chúng tôi, chúng tôi đã gặp một nghệ sĩ đang thực hiện một tác phẩm sắp đặt khám phá mối quan hệ giữa các dòng sông và cuộc sống ở Hội An. Khu nghệ thuật cũng cung cấp học bổng cho các nghệ sĩ gặp khó khăn về tài chính để đảm bảo rằng nghệ thuật có thể tiếp cận với tất cả mọi người. The Workshop là một ví dụ về cách các khu nghệ thuật có thể hoạt động không chỉ như nơi làm việc mà còn như trung tâm văn hóa, thúc đẩy đối thoại giữa các nền văn hóa và lĩnh vực khác nhau. Các nhà sáng lập nhấn mạnh rằng mục tiêu của họ là tạo ra một nền tảng nơi các nghệ sĩ có thể tự do phát triển và trình bày ý tưởng của mình mà không chịu áp lực của thị trường nghệ thuật thương mại. Bằng cách thu hút cộng đồng địa phương tham gia vào các hoạt động của mình, The Workshop góp phần bảo tồn di sản văn hóa của Hội An đồng thời thúc đẩy nghệ thuật đương đại.

Đà Nẵng: Eine aufstrebende Kunstszene

In Đà Nẵng, einer schnell wachsenden Stadt an der Küste, entstehen neue Künstlerresidenzen, die die aufstrebende Kunstszene der Stadt unterstützen. Eine davon ist „Residency 03“, die sich in einem ehemaligen Fabrikgebäude im Stadtteil Sơn Trà befindet. Die Residenz wurde von einer Gruppe junger Künstler gegründet, die einen Raum für experimentelle und zeitgenössische Kunst schaffen wollten. Residency 03 bietet Künstlern Ateliers, Wohnräume und einen Ausstellungsraum, der auch für öffentliche Veranstaltungen genutzt wird. Die Residenz legt Wert auf Nachhaltigkeit und nutzt recycelte Materialien für den Umbau des Gebäudes. Während unseres Besuchs fand eine Ausstellung statt, die sich mit dem Thema Urbanisierung und deren Auswirkungen auf die Umwelt beschäftigte. Die Künstler zeigten Installationen, die aus Abfallmaterialien hergestellt wurden, und regten die Besucher zum Nachdenken über Konsum und Wegwerfgesellschaft an. Residency 03 organisiert auch monatliche offene Ateliers, bei denen die Öffentlichkeit die Künstler bei der Arbeit beobachten und mit ihnen ins Gespräch kommen kann. Die Gründer betonen, dass sie eine alternative Plattform zur kommerziellen Galerieszene bieten möchten, auf der Künstler risikofreudig experimentieren können. Die Residenz arbeitet auch mit lokalen Universitäten und Schulen zusammen, um Kunstvermittlung zu fördern und junge Talente zu unterstützen. Durch diese Aktivitäten trägt Residency 03 dazu bei, das kulturelle Leben in Đà Nẵng zu bereichern und die Stadt als Zentrum für zeitgenössische Kunst in Zentralvietnam zu etablieren.

Fazit

Die Künstlerresidenzen in Huế, Hội An und Đà Nẵng zeigen die Vielfalt und Dynamik der Kunstszene in Zentralvietnam. Jede Residenz hat ihren eigenen Schwerpunkt und ihre eigene Philosophie, aber sie alle teilen das Ziel, Künstlern Raum für Kreativität und Austausch zu bieten. Von AirHue, das sich auf handwerkliche Exzellenz und die Verbindung von Tradition und Moderne konzentriert, über A Sông, das ökologische Themen in den Vordergrund stellt, bis hin zu The Workshop und Residency 03, die interdisziplinäre und experimentelle Ansätze fördern, tragen diese Einrichtungen dazu bei, die kulturelle Landschaft Vietnams zu bereichern. Sie bieten nicht nur Künstlern die Möglichkeit, ihre Werke zu entwickeln, sondern auch der lokalen Gemeinschaft, Kunst zu erleben und sich mit ihr auseinanderzusetzen. Die Zukunft der Künstlerresidenzen in Vietnam sieht vielversprechend aus, da immer mehr Künstler und Organisationen die Bedeutung solcher Räume erkennen.