Wer schützt Schauspieler bei zu wildem Spiel?

Trong hài kịch, nhiều người nghĩ rằng tiếng cười của khán giả chính là dấu hiệu của thành công. Một màn trình diễn được coi là hay khi nhân vật đóng vai trò một cách chân thực và khiến khán giả cười.

Nhưng ý tưởng này lại là một vấn đề. Nó đẩy các diễn viên vào những tình huống khó khăn.

Gần đây, nhiều người lại xem lại những video cũ của Trường Giang. Những video này được lấy từ chương trình Ơn giời, cậu đây rồi và các chương trình hài kịch khác. Người ta thấy rằng anh ấy đột nhiên đánh, kéo, ôm hoặc hôn các đồng nghiệp. Có rất nhiều video kiểu như vậy. Trong các video, người ta cũng thấy nhiều đồng nghiệp lịch sự nhắc nhở anh ấy trên sân khấu rằng hãy dừng lại.

Trường Giang giải thích: Những cú đánh đó không nhằm làm tổn thương ai cả. Anh muốn làm cho cảm xúc trở nên mãnh liệt hơn. Người đồng nghiệp phải thực sự cảm nhận được vai diễn. Cảnh quay cần phải diễn ra tốt đẹp. Anh nói rằng lúc đó mình quá đam mê và chưa đủ giỏi. Sau buổi biểu diễn, anh thường hỏi han các đồng nghiệp và xin lỗi họ.

Nhưng mục đích và lý do biện minh sau đó không thể làm cho phương pháp sai trái trở nên đúng đắn được. Có những nạn nhân rõ ràng. Khán giả cười trước sự bất ngờ đó. Nhưng người đồng nghiệp lại phải trả giá: anh ta bị bối rối, mất kiểm soát hoặc sợ hãi. Đặc biệt khó khăn khi quyền lực không cân bằng. Một diễn viên trẻ hay một khách mời sẽ chịu nhiều áp lực. Anh ta phải mỉm cười và tiếp tục. Anh ta không muốn chương trình bị gián đoạn. Anh ta sợ mình sẽ tỏ ra thiếu chuyên nghiệp. Anh ta lo lắng về công việc của mình trong tương lai.

Vì vậy, thứ tự rất quan trọng: Trước hết là hành động. Sau đó mới đến những câu hỏi và lời xin lỗi, nếu có. Thường thì những người kia là các đồng nghiệp trẻ hơn. Sẽ rất nguy hiểm nếu giải thích mọi thứ bằng niềm đam mê với nghề nghiệp. Một cái vỗ vai sau hậu trường không thể xóa đi nỗi đau. Lời xin lỗi sau đó cũng không thể thay thế cho sự đồng thuận trước đó.

Trường Giang cũng nói rằng: Tất cả các video đều phải trải qua nhiều khâu kiểm duyệt từ phía các nhà sản xuất. Điều này cho thấy một vấn đề còn lớn hơn nữa: Đó không chỉ là vấn đề cá nhân của anh ấy. Đó là vấn đề của hệ thống. Hệ thống đã đồng ý với điều đó. Việc lên án anh ấy trước công chúng rất dễ dàng. Nhưng nếu hệ thống không thay đổi, thì chuyện như vậy sẽ lại xảy ra.

Áp lực lên hệ thống có lẽ đến từ phía khán giả. Ngày nay, khán giả nhìn nhận các sản phẩm khác đi. Trước đây, truyền hình đã làm mềm hóa những hành động bạo lực. Có tiếng cười từ trường quay, những âm thanh hài hước và lời nói của người dẫn chương trình. Tất cả đều cho thấy: Đây chỉ là trò đùa thôi. Nhưng trên mạng xã hội, người ta chỉ thấy một đoạn video ngắn không có những yếu tố hỗ trợ đó. Không có bối cảnh hài hước, người ta chỉ thấy một bàn tay cứng rắn, một cú đánh mạnh và khuôn mặt hoảng sợ, trước khi người đó bị ép phải mỉm cười.

Nhìn chung, tiếng cười trong hài kịch được xây dựng trên những ý tưởng nhất định. Ai cũng tự hỏi: Điều gì là bất thường? Về ai thì người ta được phép cười? Những ý tưởng này thay đổi rất nhanh. Từ năm 2000 đến 2010, những ý tưởng này thường rất tàn nhẫn: những người yếu đuối trở thành đối tượng để giải trí. Một người đàn ông đồng tính với những cử chỉ mềm mại, một người béo phì vụng về, hoặc một cô gái sợ hãi khi bị chạm vào… Tất cả đều bị biến thành những nhân vật hài hước để gây cười.

Nhưng ngày nay, mạng xã hội đã cho những người này một tiếng nói. Những người đồng tính, những người có ngoại hình khác biệt hoặc các nạn nhân của sự bắt nạt được đưa ra ánh sáng. Họ là đồng nghiệp, bạn bè và những con người thật sự bên cạnh chúng ta. Họ không còn là những nhân vật xa lạ trên sân khấu nữa. Những câu đùa như vậy bỗng chốc trở thành như một con dao. Câu đùa đó không còn vô hại và hài hước nữa. Người ta nhận ra rằng đó chính là hành vi bắt nạt.

Vì vậy, không thể chỉ nói rằng: Khẩu vị thay đổi. Cần phải nói chính xác hơn: Chúng ta nhìn thấy sự thật. Thật khó để cười khi hiểu ra rằng: Tiếng cười lại giúp làm tổn thương người khác.

Vì vậy, cuộc thảo luận hôm nay cho thấy một vấn đề về việc kiểm soát: Việc kiểm soát bảo vệ chương trình và tiếng cười. Nhưng nó gần như bỏ qua trải nghiệm và những giới hạn an toàn của con người.

Để giải quyết vấn đề này, người ta có thể xem xét mô hình của Hollywood. Trương Giang đã đề cập ngắn gọn về điều này trong một cuộc phỏng vấn với ZNews. Điện ảnh Mỹ cũng từng gặp những vấn đề tương tự. Sau đó, nữ diễn viên Emily Meade đặt câu hỏi: Tại sao trong các cảnh có trẻ em lại có người giám hộ, trong các cảnh có động vật lại có người chăm sóc, và trong các cảnh nguy hiểm lại có người phối hợp, nhưng trong các cảnh thân mật lại không có người như vậy? Sau đó, HBO thiết lập một vai trò mới bắt buộc: Người phối hợp các cảnh thân mật. Người này đảm bảo rằng mọi giới hạn về tiếp xúc đều được thảo luận và thống nhất trước. Sự đồng ý của các diễn viên là một quy tắc quan trọng.

Đối với Việt Nam, người ta có thể hình dung bốn thay đổi về sân khấu và hài kịch trên truyền hình như sau:

Thứ nhất: Mọi hành động tiếp xúc cơ thể trong chương trình – từ ôm hôn đến đánh nhau – đều phải được thỏa thuận trước với các diễn viên. Trong các chương trình có nhiều yếu tố ứng biến, những hành động này nên được tránh hoàn toàn.

Thứ hai: Tại phim trường, cần có một người nắm quyền lực. Người này sẽ giám sát và dừng việc quay lại khi một hành động vượt quá thỏa thuận đã đặt ra. Điều này tương tự như vai trò của người phối hợp các cảnh thân mật.

Thứ ba: Việc kiểm soát từ phía các nhà sản xuất cần được tăng cường. Họ không chỉ phải kiểm tra nội dung chương trình mà còn cả công việc tại phim trường. Họ cần thiết lập những ranh giới an toàn để bảo vệ các nghệ sĩ.

Thứ tư: Cần có một cách để các đồng nghiệp và khách hàng báo cáo vấn đề. Việc này không được ảnh hưởng đến sự nghiệp của họ. Điều này đặc biệt quan trọng đối với những người mới bắt đầu công việc.

Lời xin lỗi của Trường Giang có lẽ đã đủ ở mức độ cá nhân. Nhưng nếu mọi chuyện dừng lại ở đó, thì trò đùa ấy rất có thể sẽ xuất hiện lại, chỉ với một khuôn mặt khác mà thôi.