August 28, 2026

Joseph Ducreux: Ein Maler des 18. Jahrhunderts und seine modernen Selbstporträts

Joseph Ducreux: Họa sĩ thế kỷ 18 và những bức chân dung tự họa đậm chất hiện đại

Source: HowStuffWorks

This reading was translated and simplified for German learners. The original content belongs to HowStuffWorks.

Joseph Ducreux: Ein Maler des 18. Jahrhunderts und seine modernen Selbstporträts

Select a word or phrase to look it up, translate it, highlight it, or add a note.

Reading progress

Paragraph 1/26

Read the German first. Reveal the translation below any paragraph when needed.

Lange bevor es Reaktions-GIFs und Bild-Meme gab, malte Joseph Ducreux sich selbst mit Gesichtsausdrücken, die perfekt für das Internet zu sein scheinen. Ein Selbstporträt zeigt ihn, wie er mit offenem Mund gähnt. Auf einem anderen zeigt er auf den Betrachter mit einem wissenden Lächeln.

Der Maler hat Memes gemacht, lange bevor es das erste Facebook-Profil gab.

Lange bevor es Reaktions-GIFs und Bild-Meme gab, malte Joseph Ducreux sich selbst mit Gesichtsausdrücken, die perfekt für das Internet zu scheinen. Ein Selbstporträt zeigt ihn, wie er mit offenem Mund gähnt. Auf einem anderen zeigt er auf den Betrachter mit einem wissenden Lächeln.

Das macht Ducreux überraschend modern aussehen, aber er malte nicht für soziale Medien. Der erfolgreiche französische Porträtmaler des 18. Jahrhunderts arbeitete für den Königsmalerei. Er malte Marie Antoinette und experimentierte mit Gesichtsausdrücken zu einer Zeit, als formale Porträts gewöhnlich deutlich mehr Zurückhaltung verlangten.

Joseph Ducreux wurde am 26. Juni 1735 in Nancy geboren, das damals zum Herzogtum Lothringen gehörte. Nach seinem Umzug nach Paris entwickelte er seine Fähigkeiten als Porträtmaler und war mit Maurice-Quentin de La Tour verbunden, einem der führenden Spezialisten für Pastellporträts dieser Zeit.

Ducreux spezialisierte sich auf Porträtmalerei und baute eine offizielle Karriere am französischen Hof auf. Seine frühen Porträts konnten den polierten Konventionen folgen, die man von einem erfolgreichen Porträtmaler erwartete: kontrollierte Posen, modische Kleidung und sorgfältige Aufmerksamkeit für den sozialen Status des Sitzenden.

Dann kam ein wichtiger königlicher Auftrag.

Im Jahr 1769 reiste Ducreux nach Wien, um die junge Erzherzogin Maria Antonia zu malen, die in der Geschichte besser als Marie Antoinette bekannt ist. Sie bereitete sich darauf vor, den späteren Ludwig XVI. zu heiraten, und ihr Aussehen war wichtig für die diplomatischen Verhandlungen rund um die Verbindung.

Das Porträt war mehr als ein nettes Bild für die Wand. Königliche Heiraten halfen, politische Allianzen zu festigen, und in Auftrag gegebene Porträts erlaubten es entfernten Höfen, zukünftige Bräute und Bräutigam zu sehen, bevor sie sich persönlich trafen. Ducreux reiste 1769 nach Wien, um sein Porträt der zukünftigen Königin zu vervollständigen.

Seine Mission stärkte seine Position als Hofmaler. Er erhielt Ernennungen, die mit den königlichen Höfen Frankreichs und Österreichs verbunden waren, und wurde als Maler von Marie Antoinette assoziiert. Die Nationalgalerie beschreibt Ducreux als Hofmaler von Marie Antoinette.

Ducreux malte auch Mitglieder der französischen Königsfamilie, einschließlich Ludwig XVI. Aber diese formalen Porträts spiegeln nur eine Seite seiner Arbeit wider.

Ducreux' Selbstporträts brachen mit der traditionellen Porträtmalerei, indem sie das menschliche Gesicht fast wie ein Labor für Ausdruck behandelten.

Anstatt sich immer als ruhiger, eleganter Herr in einer gepuderten Perücke darzustellen, gähnte, lachte, verzerrte und gestikulierte er. Seine Subjekte – häufig er selbst – konnten so aussehen, als wären sie in einer Aktion gefangen, anstatt sorgfältig für die Nachwelt eingefroren.

Das „Selbstporträt beim Gähnen“, vollendet bis 1783, ist eines der deutlichsten Beispiele. Ducreux wirft den Kopf zurück, streckt einen Arm nach außen und öffnet den Mund zu einem enormen Gähnen. Das Gemälde misst etwa 46 mal 36 Zoll (118 mal 91 Zentimeter) ohne Rahmen und gehört jetzt zum J. Paul Getty Museum.

Die Geste erscheint heute gewöhnlich, aber das ist ein Teil dessen, was das Bild ungewöhnlich macht. Die Porträtmalerei betonte traditionell Eigenschaften, die ein Sitzender der Welt zeigen wollte. Ein Gähnen ist unwillkürlich, flüchtig und kaum würdevoll.

Ducreux machte diesen verletzlichen Moment zum gesamten Thema.

Er interessierte sich für Physiognomie, eine alte und nun widerlegte Idee, dass das äußere Erscheinungsbild einer Person den Charakter anzeigen könnte. Für Ducreux ermutigte dieses Interesse auch Experimente mit den ausdrucksvollen Möglichkeiten von Gesichtern und Körpern. Das Getty Museum verbindet sein gähnendes Selbstporträt direkt mit diesen Experimenten.

Seine ausdrucksvollen Selbstporträts konnten direkten Blickkontakt und eindringliche Gesten verwenden, um den Betrachter in die Szene hineinzuziehen. Die Gemälde können sich weniger anfühlen wie jemand, der für ein Porträt sitzt, und mehr wie jemand, der auf Sie reagiert.

Ducreux schuf zahlreiche Selbstporträts während seiner Karriere und erforschte Lachen, Überraschung, Geheimhaltung und andere Ausdrucksformen. Er unterschrieb seine Gemälde auch selten, was die Zuschreibung erschwert hat und dazu geführt hat, dass einige Werke im Laufe der Zeit falsch zugeordnet wurden.

Eng mit der französischen Königsfamilie verbunden zu sein, wurde gefährlich, als die Französische Revolution das Land verwandelte.

Ducreux verließ Frankreich um 1791 in Richtung London. Seine Zeit im Ausland beendete nicht seine Experimente mit ausdrucksvoller Porträtmalerei. Die Nationalgalerie besitzt eine 1791 getonte „Selbstporträt beim Lachen“, das zeigt, wie sehr Lachen und übertriebener Ausdruck ein Teil seiner künstlerischen Identität geworden waren.

Er kehrte später nach Paris zurück und setzte seine Karriere fort. Zu seinen Kontakten gehörten wichtige Persönlichkeiten der französischen Kunst, darunter Jacques-Louis David, dessen politische Verbindungen und enormer Einfluss die Kunstwelt des revolutionären und nachrevolutionären Frankreichs prägten.

Ducreux' weniger formale Porträts ragten weiter hervor. Ein besonders einprägsames Beispiel ist „Le Discret“ oder „Der Verschwiegene“ aus etwa 1791. Ducreux drückt einen Finger auf den Mund in der bekannten Geste für Stille. Das Spencer Museum of Art beschreibt das Gemälde als ein verspieltes Selbstporträt.

Legen Sie „Le Discret“ neben die gähnenden und lachenden Porträts, und ein Muster wird klar. Ducreux hielt nicht einfach nur fest, wie sein Gesicht aussah. Er benutzte seinen eigenen Körper, um zu untersuchen, wie eine Geste die Bedeutung eines Porträts verändert.

In diesem Sinne anticipate seine Kunst moderne Interessen an Performance und Karikatur. Ändern Sie die Augen, den Mund, die Hände und die Haltung, und plötzlich kann dieselbe Person eine völlig andere Idee kommunizieren, ohne ein Wort zu sagen.

Ducreux starb.

View the full Vietnamese translation

Trước thời đại của GIF và meme hàng chục năm, Joseph Ducreux đã vẽ những bức chân dung tự họa với biểu cảm khuôn mặt trông rất "thích hợp" cho internet ngày nay. Một bức vẽ ông đang ngáp miệng há hốc, bức khác thì chỉ tay vào người xem với nụ cười đầy ngụ ý.

Họa sĩ này đã tạo ra "meme" trước khi mạng xã hội hay Facebook xuất hiện.

Điều này khiến Ducreux trông bất ngờ rất hiện đại, nhưng ông không vẽ cho mạng xã hội. Đây là một trong những họa sĩ vẽ chân dung thành công ở Pháp vào thế kỷ 18, làm việc cho triều đình. Ông từng vẽ Marie Antoinette và thử nghiệm với biểu cảm khuôn mặt trong thời đại mà chân dung trang trọng thường đòi hỏi sự điềm tĩnh nhiều hơn nhiều.

Joseph Ducreux sinh ngày 26 tháng 6 năm 1735 tại Nancy,那时候 thuộc Công quốc Lorraine. Sau khi chuyển đến Paris, ông đã phát triển kỹ năng vẽ chân dung và kết nối với Maurice-Quentin de La Tour, một trong những bậc thầy vẽ tranh phấn màu nổi tiếng nhất thời đó.

Ducreux chuyên vẽ chân dung và xây dựng được sự nghiệp chính thức tại triều đình Pháp. Các bức chân dung đầu tiên của ông tuân theo các quy chuẩn bóng bẩy mà người ta thường thấy ở một họa sĩ chân dung thành công: tư thế điềm tĩnh, trang phục hợp mốt và sự chú ý tỉ mỉ đến địa vị xã hội của người ngồi.

Rồi đến một commission hoàng gia quan trọng.

Năm 1769, Ducreux đến Vienna để vẽ nữ đại công tước Maria Antonia, người sau này được biết đến với tên gọi Marie Antoinette trong lịch sử. Bà chuẩn bị kết hôn với vị vua tương lai Ludwig XVI, và ngoại hình của bà rất quan trọng trong các cuộc đàm phán ngoại giao xung quanh cuộc hôn nhân này.

Bức chân dung không chỉ đơn giản là một bức tranh đẹp treo trên tường. Hôn nhân hoàng gia giúp củng cố các liên minh chính trị, và các bức chân dung được đặt vẽ cho phép các triều đình xa xôi nhìn thấy hình ảnh cô dâu và chú rể tương lai trước khi họ gặp mặt trực tiếp. Ducreux đã đến Vienna vào năm 1769 để hoàn thành bức chân dung của nữ hoàng tương lai.

Nhiệm vụ này đã củng cố vị thế của ông với tư cách là họa sĩ triều đình. Ông nhận được các chức danh liên quan đến các triều đình Pháp và Áo, và được biết đến như họa sĩ của Marie Antoinette. Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ mô tả Ducreux là họa sĩ triều đình của Marie Antoinette.

Ducreux cũng vẽ các thành viên hoàng gia Pháp, bao gồm cả vua Ludwig XVI. Nhưng những bức chân dung trang trọng này chỉ phản ánh một khía cạnh trong sự nghiệp của ông.

Các bức chân dung tự họa của Ducreux đã phá vỡ truyền thống vẽ chân dung khi coi khuôn mặt con người gần như một phòng thí nghiệm cho biểu cảm.

Thay vì luôn tự vẽ mình như một quý ông lịch sự, điềm tĩnh trong bộ tóc giả phủ đầy bột, ông ngáp, cười, méo mặt và khua tay múa chân. Đối tượng trong tranh – thường là chính ông – trông giống như đang bị bắt trong một khoảnh khắc hành động, thay vì được đông cứng cẩn thận cho hậu thế.

Bức "Tự họa khi ngáp", hoàn thành trước năm 1783, là một trong những ví dụ rõ ràng nhất. Ducreux ngả đầu ra sau, vươn một cánh tay ra ngoài và há miệng ngáp to. Bức tranh có kích thước khoảng 46 x 36 inch (118 x 91 cm) không khung và hiện thuộc về Bảo tàng J. Paul Getty.

Cử chỉ này ngày nay có vẻ bình thường, nhưng chính điều đó tạo nên sự khác biệt cho bức tranh. Tranh chân dung truyền thống nhấn mạnh những phẩm chất mà người ngồi muốn thể hiện với thế giới. Một cái ngáp là điều vô thức, thoáng qua và hầu như không duyên dáng.

Ducreux đã biến khoảnh khắc mong manh này thành chủ đề chính của bức tranh. He đặc biệt quan tâm đến lĩnh vực nhân tướng học, một lý thuyết cổ xưa và nay đã bị bác bỏ cho rằng diện mạo bên ngoài của một người có thể tiết lộ tính cách. Sự quan tâm này cũng thôi thúc Ducreux thử nghiệm với khả năng biểu đạt của khuôn mặt và cơ thể. Bảo tàng Getty trực tiếp liên kết bức tự họa đang ngáp của ông với những thí nghiệm này.

Các bức chân dung tự họa đầy biểu cảm của ông có thể sử dụng ánh mắt trực diện và cử chỉ mãnh liệt để lôi kéo người xem vào bức tranh. Tác phẩm có cảm giác không giống một người đang ngồi pose, mà giống như một người đang phản ứng với bạn.

Ducreux đã tạo ra rất nhiều bức chân dung tự họa trong sự nghiệp, khám phá tiếng cười, sự ngạc nhiên, sự bí ẩn và nhiều biểu cảm khác. Ông cũng hiếm khi ký tên lên tranh, điều này khiến việc xác định tác giả gặp khó khăn và dẫn đến việc một số tác phẩm bị gán nhầm trong quá khứ.

Liên kết chặt chẽ với gia đình hoàng gia Pháp trở nên nguy hiểm khi cuộc Cách mạng Pháp thay đổi đất nước.

Ducreux rời Pháp vào khoảng năm 1791 để đến London. Thời gian ở nước ngoài không kết thúc những thí nghiệm vẽ chân dung đầy biểu cảm của ông. Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ sở hữu một bức "Tự họa khi cười" được thực hiện vào năm 1791, cho thấy tiếng cười và biểu cảm phóng đại đã trở thành một phần như thế nào trong bản sắc nghệ thuật của ông.

Sau đó ông trở lại Paris và tiếp tục sự nghiệp. Ông quen biết nhiều nhân vật quan trọng trong giới nghệ thuật Pháp, bao gồm Jacques-Louis David, người có ảnh hưởng chính trị to lớn và vai trò quyết định trong giới nghệ thuật nước Pháp thời kỳ cách mạng và hậu cách mạng.

Các bức chân dung mang tính phi chính thức hơn của Ducreux vẫn nổi bật. Một ví dụ đặc biệt ấn tượng là "Le Discret" (Người Thầm Lặng) khoảng năm 1791. Ducreux đặt một ngón tay lên môi trong cử chỉ nổi tiếng của sự im lặng. Bảo tàng Nghệ thuật Spencer mô tả bức tranh này là một bức tự họa tinh nghịch.

Khi đặt "Le Discret" bên cạnh các bức chân dung ngáp và cười, một mẫu hình trở nên rõ ràng. Ducreux không đơn thuần ghi lại khuôn mặt mình trông như thế nào. Ông dùng chính cơ thể mình để nghiên cứu cách một cử chỉ có thể thay đổi ý nghĩa của một bức chân dung.

Theo nghĩa đó, nghệ thuật của ông đã đi trước thời đại, đón đầu những quan tâm hiện đại về nghệ thuật trình diễn và biếm họa. Thay đổi đôi mắt, miệng, đôi tay và tư thế, đột nhiên cùng một người có thể truyền tải một ý tưởng hoàn toàn khác mà không cần nói lời nào.

Ducreux đã qua đời.

Joseph Ducreux: Ein Maler des 18. Jahrhunderts und seine modernen Selbstporträts

Read next

Reading check

Architektur nach dem Krieg in Nordvietnam

Kratom – Was ist das und warum gibt es eine Debatte?

Das älteste NFL-Team

Was ist das älteste Lebewesen auf der Erde?