Quang deLam: Kunst, Geschichte und Wissen zusammen
Quang deLam: Khi nghệ thuật nối liền lịch sử và tri thức
This reading was translated and simplified for German learners. The original content belongs to Saigoneer.
Select a word or phrase to look it up, translate it, highlight it, or add a note.
Reading progress
Paragraph 1/8
Read the German first. Reveal the translation below any paragraph when needed.
Vietnamese translation
Khi nghệ thuật làm cho tri thức trở nên hữu hình thì điều gì sẽ xảy ra? Khi nghệ thuật kể lại lịch sử, và người nghệ sĩ trở thành nhịp cầu nối giữa tri thức, quá khứ với công chúng?
Vietnamese translation
Quang deLam còn được gọi là Quang Lam, là nghệ sĩ mang hai dòng máu Pháp - Việt. Anh làm việc với nhiều chất liệu khác nhau, từ nhiếp ảnh, hội họa đến sắp đặt. Quang có nền tảng học thuật về khoa học hình ảnh và hoạt động chuyên môn trong lĩnh vực truyền thông số. Thực hành nghệ thuật của anh thường dựa trên nghiên cứu. Anh bắt đầu từ việc tìm hiểu về khoa học, lịch sử và địa lý. Với anh, tư liệu lưu trữ giữ vai trò đặc biệt quan trọng.
Vietnamese translation
Cách tiếp cận này thể hiện rõ qua hai triển lãm. Triển lãm cá nhân đầu tiên của anh mang tên “Seas of Silk”, diễn ra năm 2025 tại Lotus Gallery. Bên cạnh đó, anh tham gia triển lãm nhóm “Archive and Post-Archive” tại Vincom Center for Contemporary Art (VCCA). Triển lãm này nằm trong khuôn khổ Biennale Photo Hanoi 2025. Một bức ảnh ghi lại hình ảnh Quang deLam đứng cạnh tác phẩm “Tales from the Land of Dragons” (2025) của mình tại triển lãm nhóm đó.
Vietnamese translation
Việc anh sử dụng nhiều chất liệu khác nhau gắn với nền tảng khoa học của mình và chịu ảnh hưởng từ câu nói nổi tiếng của Marshall McLuhan: “Phương tiện chính là thông điệp”. Câu nói này xuất hiện trong cuốn “Understanding Media: The Extensions of Man” (1964). Ý tưởng ở đây là bản thân phương tiện đã là thông điệp, hình thức của thông điệp quyết định cách người ta hiểu nó. Điều này có ý nghĩa rất lớn đối với Quang. Giai đoạn đầu, anh chủ yếu làm việc với nhiếp ảnh, một loại hình thường được xem là cho thấy “sự thật”. Nhưng anh lại quan tâm đến việc cùng một khối tri thức sẽ được hiểu khác đi như thế nào khi chuyển nó sang một chất liệu khác. Với hội họa, anh có thể tháo rời rồi ráp lại các đối tượng và hình khối, sắp xếp lại thông tin thị giác theo cách mới. Nhờ vậy, anh có thể thay đổi cách khán giả nhìn và hiểu sự thật. Từ năm 2022, thực hành của anh có bước chuyển rõ rệt. Anh dành toàn bộ thời gian cho nghệ thuật. Anh không chỉ làm việc với nhiếp ảnh mà còn với hội họa và sắp đặt. Đồng thời, anh vẫn tiếp tục nghiên cứu về khoa học và lịch sử.
Vietnamese translation
Loạt tranh và sắp đặt trong triển lãm cá nhân “Seas of Silk” (2025) tại Lotus Gallery lấy cảm hứng từ lịch sử con đường tơ lụa trên biển, từ những món gốm đắm tàu, từ các nền văn minh cổ và những câu chuyện của chúng. Để thực hiện, anh nghiên cứu bản đồ và chiêm tinh, kết hợp nhiều chất liệu và những tham chiếu lịch sử. Các tác phẩm mời người xem suy ngẫm về những mối liên kết: sự kết nối giữa các câu chuyện đó với nhau, cách chúng ta nhìn nhận một lịch sử mà mình chưa từng trực tiếp trải qua và chỉ có thể biết, hình dung qua các nguồn tư liệu, và mối liên hệ với thế giới hôm nay. Một bức ảnh cho thấy không gian sắp đặt “Seas of Silk” (2025) tại Lotus Gallery.
Vietnamese translation
Tác phẩm trung tâm dựng lại một cảnh đắm tàu. Trên sàn là những mảnh gốm vỡ. Các bức tranh khắc họa những chuyến viễn du trên con đường tơ lụa. Để làm nên hình ảnh này, nghệ sĩ lấy bản đồ Maokun làm điểm tham chiếu. Anh cũng vay mượn họa tiết từ những hiện vật gốm đắm tàu đang được lưu giữ trong các bộ sưu tập bảo tàng rồi chuyển hóa chúng thành hệ biểu tượng riêng.
Vietnamese translation
Hai tác phẩm tiêu biểu là “Cocoon” (2025) và “Pegasus cells” (2025). “Cocoon” có kích thước 100 x 80 cm, chất liệu acrylic trên toan. “Pegasus cells” là 80 x 60 cm, acrylic trên toan. Ở chính giữa mỗi bức là hình chiếc kén, gợi quá trình sản xuất tơ lụa. Bao quanh là san hô và các mô-típ gốm Chu Đậu, ví dụ như ngựa thần Pegasus, chim đậu trên cành, tôm và hoa. Tất cả được vẽ theo lối biểu tượng, màu sắc tươi sáng, đường nét rõ ràng. Bố cục mang tinh thần collage và trừu tượng. Điều này cho thấy cách làm việc của nghệ sĩ: sưu tập hình ảnh và hiện vật, chắt lọc thành những yếu tố mang tính biểu tượng rồi sắp đặt lại trên mặt tranh.
Vietnamese translation
Một số bức khác, ví dụ như “Dancing with the storm” (2025) và “Oc Eo Aurora” (2025). “Oc Eo Aurora” có kích thước 80 x 100 cm, acrylic trên toan. Ở đây, hình ảnh có sự chuyển động giữa biển và núi, giữa những dòng gió và cảnh đắm tàu. Một tác phẩm vẽ những con tàu từ phương xa tiến tới, phía chân trời hiện lên bóng của những pho tượng Oc Eo cổ. Tham chiếu quan trọng nhất cho những bức tranh này là bản đồ lịch sử Mao-Kun, còn gọi là hải đồ của Trịnh Hòa. Bản đồ được ấn hành vào năm 1628 dưới triều Minh ở Trung Quốc. Ban đầu, nó là một dải bản đồ dạng cuộn, mô tả các vùng bờ biển và đảo dọc theo các tuyến hàng hải. Bản đồ này được xem là bản đồ Trung Hoa cổ nhất còn được biết về con đường tơ lụa trên biển, nối liền nhiều khu vực khác nhau của châu Á, Ba Tư, Ả Rập và Đông Phi. Quang chủ động chọn tấm bản đồ châu Á này làm điểm tham chiếu. Qua đó, anh rời khỏi góc nhìn lấy châu Âu làm trung tâm, vốn долгое chi phối việc vẽ bản đồ lịch sử và giáo dục.


