Regisseur Đặng Lê Minh Trí über das, was bleibt, wenn das Licht ausgeht

Von der Forstshow Khát vọng hòa bình über den Nationalkonzert Tổ quốc trong tim bis hin zu Kulturprojekten, die ein Leben über eine Spielzeit hinaus haben, reicht seine Sorge weiter als die Geschichte eines einzigen Programms.

Im Gespräch mit Tia Sáng blickt Đặng Lê Minh Trí auf seine Laufbahn zurück. Er erzählt, wie sich sein Verständnis für die Arbeit eines Regisseurs verändert hat, was der Preis der Hingabe ist und was er wünscht, was länger bleiben wird als die großen Bühnen, die er geschaffen hat.

Ich interessiere mich für das, was sich im Herzen der Zuschauer verändert

Interviewer: Was hat Sie auf den Weg zum Theaterregisseur gebracht: Familientr tradition oder persönliche Leidenschaft?

Regisseur Đặng Lê Minh Trí. Foto: NVCC

Regisseur Đặng Lê Minh Trí: Vielleicht fing alles bei meiner Mutter an. Sie war Literaturlehrerin und hat mir schon als Kind viele Geschichten aus Literatur, Geschichte, Menschen und unserem Land erzählt. Ich glaube, diese Geschichten sind in mir länger geblieben, als ich damals realisiert habe.

Der Weg ins Regiefach kam nicht aus einer künstlerischen Familientradition, sondern aus einem quite natürlichen Drang, die Dinge, die ich empfand, in eine lebendigere Form zu bringen. Ich wurde immer von der Idee angezogen, dass eine Geschichte anders, schöner, gefühlvoller gesehen werden kann und die Kraft hat, viele Menschen zu erreichen. Später, als ich in den Beruf einstieg, merkte ich, dass ich nicht nur das Theater liebe, sondern die Regiearbeit in einem breiteren Sinne: eine Idee von ihrem sehr vagen Anfang an zu sehen und sie Schritt für Schritt in Bilder, Musik, Räume, Rhythmen, einen Film oder ein Erlebnis zu verwandeln, das andere wirklich fühlen können...*

Wenn Sie eine ganz persönliche Definition geben müssten, wie würden Sie Theater und die Arbeit eines Regisseurs beschreiben?

Meine Arbeit heute findet nicht nur auf der Bühne statt. Ich mache Kulturprojekte, Filme, Marken und viele andere Formen des Geschichtenerzählens. Aber wenn man speziell vom Theater spricht, ist es für mich immer noch der besonderste Ort, weil alles im selben Moment passiert und die Gefühle von Tausenden von Menschen sich dort wirklich begegnen können.

Als ich neu in den Beruf einstieg, dachte ich, Theater sei ein Ort, um eine wirklich gute Geschichte zu erzählen, und der Regisseur sei derjenige, der alles erschafft, was das Publikum sieht. Nach 20 Jahren hat sich diese Definition für mich ziemlich verändert. Jetzt denke ich, Theater ist nicht einfach ein Ort, um Geschichten zu erzählen, sondern ein Ort, um einen gemeinsamen emotionalen Zustand zu schaffen. Der Regisseur ist nicht nur derjenige, der Bilder, Musik, Licht oder Schauspieler anordnet, sondern derjenige, der die Verbindung zwischen all diesen Elementen sehen und genau wissen muss, was er das Publikum in jedem Moment fühlen lassen will.

Eine schöne Bühne kann beeindruckend sein, aber eine wirklich wertvolle Bühne muss das Publikum das Gefühl geben, zu dem, was geschieht, dazugehören. Vielleicht ist das die größte Veränderung in mir.

Früher war ich sehr daran interessiert, was ich auf der Bühne erschaffen würde, aber jetzt interessiere ich mich mehr dafür, was das im Herzen der Zuschauer auslöst.

Ein berührender Moment beim Concert Tổ quốc trong tim 2026, das am 23. August in Ho Chi Minh-Stadt stattfand. Foto: NVCC

Die Verantwortung gegenüber der Geschichte liegt manchmal im Detail

Ihre Karriere wurde sicher nicht nur von Erfolgen geprägt. Gab es ein Projekt, eine Entscheidung oder einen Moment, der Sie dazu brachte, sich selbst neu zu sehen und Ihre Arbeitsweise danach zu ändern?

Früher dachte ich, die Verantwortung eines Regisseurs sei, alles zu sehen, alles zu kontrollieren und zu versuchen, alles so umzusetzen, wie man es sich ursprünglich vorgestellt hatte. Je mehr ich an großen Projekten arbeitete, desto mehr wurde mir fast das Gegenteil klar. Ein Regisseur kann kein großes Werk erschaffen, indem er alles in seinen Händen hält.

Ich erinnere mich sehr gut an das Programm Khát vọng hòa bình in Quảng Trị im Jahr 2022, wo ich als Chefregisseur der ersten Forstshow über das Thema Frieden fungierte. Sie wurde auf beiden Ufern des Thạch-Hãn-Flusses inszeniert und live im Fernsehen auf VTV1 übertragen. Bei der Besichtigung des Raums von der alten Festung, dem Glockenturm, dem Platz, dem Blumenablegeort bis zu den beiden Ufern sah ich eine ganz besondere Achse, die historische Symbole verband. Daraus entstand die Idee einer "Brücke aus Licht", die die beiden Ufer des Thạch Hãn verbindet. In dieser Sequenz läuteten die ehemaligen Soldaten, die hier gekämpft hatten, die "Glocke der Erinnerung" selbst. Wenn der Glockenton durch den Raum hallte, sprach der Sprecher: "Die Zeit ruft die Zeit, weckt den hallenden Klang...". Hunderte Kerzen in den Händen der Jugendlichen wurden langsam angezündet, und der Klang führte die Gefühle weiter: "Die heldenhafte Seele aus früheren Zeiten, die leuchtende Brücke erscheint, für das Vaterland geopfert, in diesem Moment versammelt...". Vom Thạch-Hãn-Fluss aus inszenierte ich die Gestalt der Soldaten, als würden sie zurückkehren, bevor ein Lichtband über die Wasseroberfläche lag und die beiden Ufer verband.

Eine Szene aus dem Programm Khát vọng hòa bình, das am 24. Juli 2022 in Quảng Trị stattfand und von Đặng Lê Minh Trí inszeniert wurde. Foto: NVCC.

An dem Projekt erkannte ich, dass die Verantwortung gegenüber der Geschichte manchmal in den kleinsten Details liegt. Das Detail war hier das Läuten der Glocke durch die ehemaligen Soldaten selbst. Es machte die Erfahrung real und emotional. Diese Erfahrung veränderte mich. Ich verstand, dass ich nicht alles kontrollieren konnte und musste. Ich musste den Raum schaffen, in dem diese authentischen Momente passieren konnten. Das war eine große Lektion über Loslassen und Vertrauen in die Kraft der Geschichte und der Menschen.