Saigon Soul Revival: Neues Album 'Chốn Ta Về'

Kein einzelnes Genre oder Einfluss definiert die Zeit, der Saigon Soul Revival eine Hommage bringt. Psychedelischer Rock ist vielleicht am prominentesten, aber er wird durch Soul, Funk, Blues, Ska und Surfrock ergänzt. Die Kombination bekommt durch lokale Geschmäcker, Rhythmen und Instrumente neue Dimensionen. Einer der größten Freude beim Hören einer Saigon Soul Revival Platte ist die Überraschung, wenn man erkennt, wie unterschiedliche Tracks verschiedene musikalische Traditionen zusammenbringen. Einige verbinden sie nahtlos, wie im herausragenden Song 'Trúc xinh', wo das đàn tranh von Nguyễn Thị Hải Phượng sich hinter der E-Gitarre schlängelt, bevor die beiden Instrumente in einem instrumentalen Ausklang die Führungsrolle tauschen. Auf 'Khúc tình yên vui' ist es noch ganzheitlicher, mit Ska- und Psychedelic-Rock-Elementen, die durch Cham-Musikreferenzen untermauert sind.

Selbst auf Tracks, die einen einzelnen Stil in den Vordergrund stellen, erzeugt die Neigung des Saigon Soul Revival zu kulturübergreifender Befruchtung eine erregende Summe ihrer Teile. Das instrumentale Reggae-Stück 'Lý qua dub' zum Beispiel beginnt mit einem ausgeduett von đàn tranh und đàn bầu, bevor es zu bassigem Bass und Schlagzeug übergeht. Ähnlich fügt 'Chachacha ngây thơ' Vietnamesisch in den kubanischen 4/4-Takt ein, mit einem Refrain, der das vertraute "cha cha cha" mit "anh hãy" wiederholt und eine subtile Anspielung auf 'Saigon ơi' im finalen Trompetenteil enthält.

Im Gegensatz zu ihrem ersten Album, das hauptsächlich Cover enthielt, ist der einzige nicht-eigene Song auf "Chốn ta về" 'Hoạ mi ca' von Mộng Long, den die Band mit Unterstützung des lokalen Virtuosen Đinh Nhật Minh (Bambusflöte) nach ihrer eigenen Note gestaltet. Ähnlich gibt Tran Manh Tuans, Vietnams prominenter Jazz-Saxophonist und Jazzclub-Ikone, einen ausgelassenen Solo auf 'Ơ kìa, em ơi!' Solche Unterstützung durch Gastmusiker zeigt, dass Saigon Soul Revival, selbst wenn sie ihren eigenen kreativen Impulsen nachgeben, tief mit den sie umgebenden Musikkulturen verbunden bleiben.

Ob Ausländer bei turbulenten Shows hier in Vietnam oder Teilnehmer bei den Festival-Auftritten der Band im Ausland, SSR hat immer Zuhörer angezogen, die die vietnamesischen Texte nicht verstehen können. Mitglieder der Band haben angemerkt, dass diese Realität einfach ein weiterer Weg ist, ihre Arbeit zu schätzen, da die Gesangsstimme ein Instrument wird, das man erahnen, nicht verstehen muss. Man muss nicht wissen, dass 'Độc huyền cầm oán khúc' aus der Perspektive einer jungen Witwe gesungen wird, die über ihre Kinder nachdenkt, um Sehnsucht und Verzweiflung in der Stimme von Nguyen Anh Minh zu fühlen, verstärkt durch ein welkendes đàn bầu. Umgekehrt müssen Zuhörer keine Details kennen, um die lebhafte Entschlossenheit von 'Ta về mit ta' zu erfassen, die durch Minhs Gesangsvortrag, Nguyen Khoa Dangs enthusiastische Tasten und Indy Lavelles fließenden Gitarrensolo vermittelt wird. Minhs Lachen am Ende von 'Tình điên' macht die absurde Tragödie der ganzen Situation offensichtlich.

"Chốn ta về" kommt nach mehr als 40 Minuten Streaming als Gelegenheit, es live zu erleben. Die Band startet eine Welttournee mit Stops in China und Europa nach ein paar Daten in Vietnam, einschließlich dem 19. September in Saigon. Ein Documentary-Behind-the-Scenes-Film ist fertig und bereit, mit Fans geteilt zu werden. Physische Platten sind ebenfalls verfügbar, mit wunderschönen mid-century vietnamesischen modernistischen Grafiken von Dan Ni und Phuong An, die kubistische Einflüsse zeigen, die aus der École des Beaux-Arts de l'Indochine stammen und durch lokale Drucktechniken informiert sind.

Als Saigon Soul Revival 2017 zum ersten Mal zusammengebracht wurde, um die Veröffentlichung des Albums "Saigon Super Sound Vol 1" des deutschen DJs und Musikproduzenten Jan Hagenkoetter zu unterstützen, halfen sie jungen Vietnamesen, vergessene lokale Musikgeschichten zu entdecken, während sie es Ausländern ermöglichten, sich besser mit der modernen Kultur zu verbinden. Seitdem, und im Prozess der Entstehung von "Chốn ta về", hat die Band, wie Lavelle im Documentary bemerkt, ihren eigenen Sound entdeckt. Bei der Betrachtung ihres Platzes in den sich entwickelnden Traditionen des globalen Pop hier und im Ausland, merkte Hagenkoetter an, dass sie jetzt vielleicht Musik schaffen, die zukünftige Generationen inspiriert.