Die Linie und die Landschaft

Von Jono Hey, 5. Juli 2026

Notenbild aus Let Go - Reprise. Drucke davon sind verfügbar.

Hallo,

Diese Woche habe ich wieder Bücher in der Buchhandlung South Kensington Books in London signiert und kleine Zeichnungen gemacht. Deshalb gibt es dort wieder signierte Bücher. Das ist vielleicht eine gute Idee für ein Geschenk.

Die erste Auflage des Buches ist fast ausverkauft. Jetzt mache ich die letzten Korrekturen für den neuen Druck.

Ich wünsche dir eine Woche voller schöner Melodie und voller Harmonie.

Jono

PS: Ich bin nicht neutral, aber ich bin stolz auf diese Melodie und Harmonie: I Belong.

Zwei einfache Ideen in der Musik

Es gibt zwei einfache Ideen im Zentrum der Musik: Melodie und Harmonie.

Ich kenne beide Ideen schon lange. Aber ich habe eine sehr klare Erklärung gefunden:

Melodie ist die Beziehung von Noten nacheinander. Harmonie ist die Beziehung von Noten zur gleichen Zeit.

Mit anderen Worten: Melodie geht um Noten über die Zeit. Harmonie geht um Noten zusammen.

Melodie und Harmonie sind einfache Ideen. Deshalb sind sie schöne Metaphern für vieles.

Wenn dein Leben in Harmonie ist, dann passen die verschiedenen Teile gut zusammen. Die Melodie ist vielleicht die Reise oder die Geschichte deines Lebens über die Zeit.

Melodie ist wie eine Linie und Harmonie ist wie eine Landschaft.

Das Beispiel in der Zeichnung ist ein einfacher Teil aus Let Go - Reprise (Noten). Das Stück ist auf meiner Piano-EP Deep Down and Not Forgotten.

Melodie

Melodie ist einfach: Wir hören viele Noten nacheinander. Wir verstehen sie als eine Linie. Sie besteht aus Tonhöhe und Rhythmus.

Wie in diesem Beispiel ist die Melodie oft die obersten Noten beim Klavier. Aber eine Melodie kann auch in der Mitte sein. Und man kann mehrere Melodien zur gleichen Zeit haben.

Es ist erstaunlich: Wir finden die Melodie automatisch in vielen Geräuschen über die Zeit.

Eine gute Melodie kann ein Leben lang bei dir bleiben.

Ich weiß nicht, wie unser Gehirn das macht. Aber ich erinnere mich genau: Als Teenager habe ich plötzlich verstanden, dass wir einen Ton anders hören. Es hängt davon ab, welche Töne vorher kommen.

Das fand ich besonders stark in Schostakowitschs schönem Klavierkonzert Nr. 2. Es hat schöne Melodien und schöne Harmonien.

Ich habe versucht, diesen Effekt auch zu machen - aber nicht so gut - in meinem Klavierstück The Space Between. Das Bild für dieses Stück basiert auf meiner Zeichnung zum japanischen Konzept Ma: Die Rolle des Raumes in der Kunst.

Harmonie

Harmonie ist die Beziehung zwischen Tönen zur gleichen Zeit.

Es ist schön, wenn diese Töne gut zusammen klingen. Aber technisch muss Harmonie nicht harmonisch klingen.

Harmonie hat zwei Dimensionen. Die vertikale Dimension sind verschiedene Noten (oder Frequenzen) übereinander. Die horizontale Dimension ist, wie sich diese Töne über die Zeit verändern.

In der Zeichnung sind die Noten für die linke Hand unten. Sie haben einen roten Hintergrund. Sie klingen länger als die Noten in der Melodie. Deshalb klingen sie zur gleichen Zeit wie die blauen Noten mit den Balken. Deshalb werden auch die blauen Noten Teil der Harmonie.

In meiner Klaviermusik benutze ich viel das Pedal. Das Pedal hält den Klang der Noten länger. So mache ich Harmonien, indem ich viele Noten über die Zeit übereinander lege.

Wie beim Schach finde ich es beeindruckend, wie viele verschiedene Kombinationen man aus den einfachen Ideen Melodie und Harmonie machen kann.

Ich habe die einfache Erklärung in dem Buch Autobiography of a Yogi gefunden. Dort steht: "Melodie ist die Beziehung von aufeinanderfolgenden Noten. Harmonie ist die Beziehung von gleichzeitigen Noten." Einfach.

Verwandte Ideen zu Melodie und Harmonie

Siehe auch:

• One-buttock playing
• The negative is the score, the print is the performance — Ansel Adams
• Ma: der Raum, der das Ganze macht
• 3 ways to listen better
• Want to compose? Sit down without any music
• So nothing rhymes with orange?
• Read music
• Leading from any chair

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Diskussion zu diesem Post

Kommentar von Lewis Cluett, 11. Juli

Danke, Jono, für die Erklärung. Aber für mein nicht-musikalisches Gehirn ist es schwer zu verstehen: Ich liebe einfach das Ergebnis und die Freude, die das Gleichgewicht von Melodie und Harmonie in mein Musikerlebnis bringt. Wie ein perfekter Cortado!

Kommentar von Lucas Van Berkel, 7. Juli (bearbeitet)

Ich will nicht kleinlich sein, aber als ausgebildeter Musiker habe ich einen Vorschlag für eine bessere Notation für diesen Rhythmus. Dein Beispiel zeigt zwei punktierte Achtel und eine normale Achtel mit einem gemeinsamen Balken. Das ist nicht die beste Art. Es versteckt den zweiten Schlag in einem 4/4-Takt. Auf den ersten Blick sieht es wie Triolen aus. Das ist schwerer vom Blatt zu lesen. Weil es keine Taktart gibt, dachte ich zuerst, es ist 6/8. Besser ist: eine punktierte Achtel und eine Sechzehntel mit gemeinsamem Balken, dann zwei Achtel. Die Sechzehntel ist mit der ersten der nächsten zwei Achtel verbunden. Der Rhythmus ist gleich, aber die zweite Art ist leichter zu lesen. In einem einfachen Takt sollen die Viertel-Schläge sichtbar bleiben. Das gilt auch für größere Rhythmen. Zum Beispiel ist es schlechter Stil, zwei punktierte Viertel und dann noch ein Viertel in einem 4/4-Takt zu schreiben. Das versteckt die Mitte des Taktes. Teile den Takt in zwei Hälften mit je zwei Schlägen, dann Vierteln, dann Achteln und so weiter.

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